Toutes les informations dont vous avez besoin pour démarrer vous-même!

Tout ce que vous publiez dans votre compte est immédiatement disponible. Mais tant que vous ne faites pas la promotion de votre boutique, vous pouvez remplir votre boutique sans soucis. Êtes-vous prêt? Partage-le partout.

Votre œuvre sera en vente sur les marchés néerlandais, allemand et français.

Marché néerlandais

Le marché néerlandais comprend les Pays-Bas et la Belgique. En ce moment, nous réalisons le plus de ventes des Pays-Bas. Et est actif sous le nom "Werk aan de Muur"

Marché allemand

Nous sommes également actifs sur le marché allemand sous le nom de OhMyPrints. Ce marché comprend l'Allemagne, le Luxembourg, l'Autriche et la Suisse. Tous les travaux qui sont téléchargés et tous les travaux de la collection peuvent également être trouvés ici et à vendre.

Marché français

Nous sommes également actifs sur le marché français sous le nom OhMyPrints. Le marché comprend le Luxembourg, la Suisse et la France.

Marché anglais

Nous ne sommes pas actuellement actifs sur le marché anglais. Cela a à voir avec l'accent. Un site Web en anglais nécessite des recherches sur un nouveau marché beaucoup plus grand, avec plus de concurrence, car vous ne servirez pas seulement l'Angleterre, mais aussi les États-Unis, l'Australie et le Canada. Un site Web en anglais assure également que nous sommes (facilement) trouvables pour les gens des pays anglophones, puis supposons automatiquement qu'ils peuvent nous commander, une expérience de visiteur agaçante que nous voulons éviter.

Lorsque vous avez créé un compte, vos œuvres peuvent être achetées via votre profil OhMyPrints, ainsi que depuis votre propre boutique. Mais quelles sont les différences et les similitudes?

OhMyPrints - profil

• URL: ohmyprints.com/tonnom
• Profil gravé sur OhMyPrints
• Fait partie des OhMyPrints: d'autres œuvres d'artistes sont visibles.
• Les œuvres d'art peuvent être trouvées en option via la barre de recherche Œuvres sur le mur et via les collections.
• Marketing au niveau de la plate-forme par OhMyPrints

Propre boutique

• URL: tonboutique.ohmyprints.com
• Propre environnement
• Boutique autonome (œuvres d'autres artistes non visibles)
  
• Des œuvres d'art peuvent être trouvées à partir d'endroits où votre lien de vente participe activement
• Promotion active

Conforme votre profil et votre propre boutique

• Boutique autonome (œuvres d'autres créateurs d'images non visibles)
• Nous organisons le service à la clientèle, les paiements, la production, la distribution et l'ingénierie
• Vos œuvres d'art sont en vente sur tous les supports

Notre collection de pages et notre moteur de recherche (sur le site principal) tentent de présenter les résultats les plus pertinents aux visiteurs. L'algorithme qui affiche les résultats est personnalisé et peut être différent pour chaque utilisateur. En outre, nous testons et améliorons en permanence les résultats des recherches. Le fonctionnement exact peut changer tout le temps. C'est pourquoi nous ne pouvons pas faire de déclarations sur la façon dont vos œuvres d'art peuvent être trouvées. Vous souhaitez mieux maîtriser la localisation de vos œuvres d'art? Alors, commencez à créer votre propre boutique! Chaque artiste de OhMyPrints a sa propre boutique en ligne où seules vos œuvres figurent. Vous trouverez ici des conseils pour créer et promouvoir votre propre magasin.

Les œuvres d'art peuvent être achetées sur le site principal d'OhMyPrints lorsque les visiteurs parcourent nos collections ou recherchent spécifiquement une œuvre d'art via la barre de recherche, comme indiqué. Mais lorsque vous utilisez activement votre boutique, Artworks peut également être acheté directement dans votre boutique. Les œuvres d'art peuvent ensuite être trouvées aux endroits où vous partagez votre boutique.

Propre site web

Lorsque vous avez votre propre site Web, il est fortement recommandé d'indiquer clairement ici que vos œuvres d'art sont également à vendre. Pour cela, nous offrons une boîte à outils, afin que vous puissiez informer vos visiteurs avec des visuels et du texte. Voir la boîte à outils.

API

Pour le plugin WordPress, nous avons mis en place une API REST avec laquelle le plugin peut communiquer avec OhMyPrints. Cette API peut également être utilisée pour faire sa propre intégration dans un logiciel autre que Wordpress.

Site externes

En outre, vous pouvez bien sûr partager votre lien commercial via les médias sociaux ou d'autres sites externes. En savoir plus à ce sujet dans le chapitre marketing et promotion.

Le montant que vous pouvez gagner sur une vente dépend de plusieurs facteurs.

• La marge que vous définissez en tant qu'artiste
• La taille que l'acheteur choisit
• L'environnement dans lequel la vente a eu lieu.

Le client détermine donc le matériau et la taille, vous déterminez la marge de votre œuvre d'art. La marge que vous fixez est une marge en pourcentage. Nous avons délibérément choisi de ne pas entrer un montant absolu. La raison en est que les petites commandes deviennent relativement coûteuses. Et lorsque vous travaillez en grand format, vous gagnez relativement peu. La marge fixe s'ajoute aux prix de base que nous utilisons.

Le montant qui en résulte est ensuite divisé. La vente a-t-elle eu lieu dans votre propre magasin ? Vous obtenez alors 85% et nous facturons 15% de frais de service.

La vente a-t-elle eu lieu sur le site principal du Werk aan de Muur ou de OhMyPrints ? Vous recevrez alors 70 % de votre marge fixée, et nous recevrons 30 % des coûts de service.

Le montant minimum que vous pouvez gagner sur un travail est de 10 euros (ce montant sera déduit des frais de service).

Nous utilisons des prix de base pour tous les produits, tailles et variations. Ici, votre marge augmente et le prix final est déterminé.

La taille et matériel

Le prix de l'œuvre dépend de la taille définie par l'acheteur. En outre, l'acheteur peut choisir le type de matériel. La commission est calculée avec le prix de base des matériaux. Aucune commission ne sera facturée pour les extras commandés par l'acheteur pour ces matériaux. Pensez au verre acrylique, c'est une finition en aluminium dibond. Ou l'épaisseur et la liste d'une toile. La raison en est que le prix sera sinon trop élevé pour le client. Nous aimerions offrir des produits abordables. Après tout, chaque matériau a des milliers de tailles. Nous ne montrons donc pas les listes de tous les prix de base.

Un exemple

Supposons que votre marge soit de 50 % et que le client achète un produit dont le prix de base est de 60 euros (hors TVA). Votre marge s'ajoute à cela, de sorte que le prix final hors TVA est de 90 euros.

Votre commission pour cette vente est donc de 30 euros. Nous facturons des frais de service de 15 % lorsque la vente a eu lieu dans votre propre magasin, soit 4,50 €. Ainsi, avec cette vente, vous gagnerez 25,50 €.

La vente a-t-elle eu lieu via le site principal ? Nous recevrons alors 9,- € de frais de service. Et vous gagnerez 21 euros.

Au moins, vous gagnez 10 euros de commission pour une vente. Veuillez noter que les frais de service sont déduits de ce montant. Vous gagnez donc un minimum de 8,50 € pour une vente dans votre propre magasin et 7 € pour une vente sur le site web principal. Ce montant peut être inférieur lorsqu'il est acheté pendant une offre de réduction.

Vous définissez votre marge pour chaque illustration que vous téléchargez. Lorsque vous ajustez l'illustration, vous pouvez ajuster la marge. Vous pouvez également ajuster la commission pour toutes vos œuvres d'art en une seule fois.

Plus vous augmentez votre commission, plus le prix de votre œuvre sera élevé. Un prix plus élevé vous donne plus de commission si l'une de vos œuvres est vendue, mais réduit également les chances que quelque chose sera vendu. Il est important de garder à l'esprit que c'est le prix de départ. Les prix peuvent être élevés lorsque les clients choisissent des grandes tailles ou des matériaux luxueux.

Exemple

Imaginez-vous vendre 40 œuvres par trimestre pour chaque € 80, - au lieu de 20 œuvres pour 120 €, -. Dans le premier cas, vous gagnerez 3.200 € contre 2. 400 €.

Nous recommandons de définir un pourcentage entre 20% et 30%. Si vous commencez à vendre des œuvres d'art, expérimentez avec une marge plus élevée.

Les commissions gagnées sont automatiquement versées chaque mois. Le paiement est effectué au plus tard le 15 du mois suivant. Si votre vente a eu lieu avant le 15 du mois en cours, la commission sera versée le mois suivant.

Elle ne sera versée que le mois suivant car nous "réservons" la commission pendant deux semaines. Même si tout est fait sur mesure et que les clients ne peuvent en principe pas revenir. Il peut encore y avoir une raison pour laquelle une vente n'a pas lieu (par exemple, l'annulation d'une commande avant qu'elle ne soit mise en production).

Dans votre tableau de bord des ventes, vous pouvez voir exactement quand une vente sera payée. Après le paiement, vous trouverez la facture de crédit pour votre administration dans votre tableau de bord sous la rubrique "factures".

Supposons donc que quelque chose soit vendu le 30 novembre, et que vous receviez cette commission le 15 décembre. Si vous vendez quelque chose le 14 décembre, il sera payé le 15 janvier.

Vous entrez vos informations de paiement dans votre tableau de bord. Vous pouvez vendre à la fois des affaires et privé à OhMyPrints.

Vous pouvez trouver un aperçu complet de toutes les informations requises dans votre dashboard.

Oui vous pouvez. Vous pouvez télécharger une illustration et indiquer qu'il s'agit d'une œuvre d'art privée.

Lorsque vous téléchargez vos fichiers, vous pouvez indiquer qu'il s'agit d'une œuvre d'art privée.

Où puis-je utiliser une œuvre d'art privée?

Vous pouvez l'utiliser parfaitement lorsque vous voulez vendre une photo en tant qu'impression, mais ne voulez pas de tracas autour d'elle. Pensez aux séances de photos que vous faites en mission et le client veut acheter une belle copie. Ou une opération spéciale pour ce client. Mettez les photos dans votre boutique privée unswerk et vous avez terminé! Nous organisons le paiement, la production et le service client.

Vous pouvez également rendre une œuvre d'art privée si, par exemple, vous souhaitez l'offrir exclusivement. Par exemple une promotion spéciale dans votre newsletter ou une action sur votre page Facebook.

Une œuvre d'art privée n'est accessible qu'aux personnes ayant un lien vers l'œuvre. Donc, n'importe qui avec le lien peut ouvrir l'œuvre. Vous pouvez trouver le lien dans votre tableau de bord sous le menu «l'œuvre privée». Partagez le lien privé avec le client et le client peut ouvrir l'illustration

Non, malheureusement ce n'est actuellement pas possible. Nous vous conseillons de retirer l'œuvre et de la placer à nouveau. Pourquoi? Ce n'est pas une expérience agréable pour le visiteur lorsqu'une œuvre existante n'est pas disponible. Pensez aux clients potentiels qui soudainement ne peuvent pas trouver une œuvre d'art. Ou lorsque l'œuvre est indexée par Google, elle n'est plus disponible.

Le modèle des gains fonctionne comme vous en avez l'habitude. Vous définissez la marge, qui détermine le prix final et votre commission. Le produit est automatiquement versé sur votre compte. Voir aussi 'gagner de l'argent'.

Oui, vous pouvez créer un album privé et y placer des œuvres privées. Vous créez un album sous "albums" dans votre tableau de bord. Vous pouvez placer une œuvre d'art dans l'album souhaité en changeant l'illustration et en vérifiant l'album ici.

Voulez-vous placer des œuvres privées dans un album privé?

Nous vous recommandons de créer d'abord l'album privé, puis de télécharger les œuvres. C'est ainsi que vous pouvez immédiatement cliquer sur l'album privé lors du téléchargement.

Cela dépend d'un certain nombre de facteurs.

• Votre profil OhMyPrints. L'équipe de OhMyPrints travaille en permanence pour accroître la notoriété de la plateforme. L'équipe utilise le marketing hors ligne et en ligne pour cela. Pensez aux programmes télévisés, aux foires commerciales, aux partenaires, aux campagnes Google Adwords, etc. Cela garantit que le site Web attire de plus en plus de visiteurs, vous avez donc de plus en plus de chances d'être trouvé. Vous pouvez augmenter cette opportunité avec des titres, des balises et des descriptions claires dans votre travail. En outre, assurez-vous que vos fichiers sont prêts pour la production. De cette façon, nous pouvons aider les visiteurs dans un court délai avec vos œuvres d'art sur leur mur!

• Votre propre boutique. Avec votre propre boutique, vous pouvez prendre une position beaucoup plus active en termes de promotion. Plus vous portez attention à votre boutique, plus vous avez de visibilité et de visibilité. Après tout, vous êtes mieux connu. Nous vous offrons de nombreux outils pour le rendre plus facile et plus amusant! Trouver plus d'informations sur le marketing et la promotion.

Avez-vous créé un profil? Donnez-lui du temps. L'offre est vaste et chaque visiteur a ses propres goûts et préférences. Avec de l'attention et de l'amour pour vos œuvres, vous augmentez vos chances.

Dans ce cas, les tiers sont des clients. Vous nous donnez l'autorisation de ne pas vendre vos œuvres d'art directement à nous, mais par notre intermédiaire à des tiers. Vos futurs clients.

En outre, nous travaillons avec des partenaires pour générer encore plus de ventes. Par exemple, nous sommes connectés à une plateforme d'affiliation. Cela signifie que des tiers peuvent proposer nos produits et recevoir une rémunération pour cela s'ils génèrent des ventes. Ce sont, par exemple, des blogueurs qui écrivent un article sur nous et mentionnent certaines de nos œuvres d'art. Il peut également s'agir de blogs résidentiels. Mais nous travaillons aussi avec des boutiques, par exemple. Cependant, cela se fait toujours sous le nom de OhMyPrints et vous serez toujours informé de la manière habituelle.

Ce qu'il est également bon de savoir, c'est qu'à chaque vente, nous mentionnons comment le client est arrivé à votre œuvre d'art ! Pensez aux médias sociaux, via Google ou via un partenaire.

Oui, c'est sûr. Nous n'exigeons pas d'exclusivité. Gardez à l'esprit que si vous offrez des œuvres d'art sur un autre site, vous utilisez les mêmes prix!

Ce n'est pas possible. Nous avons délibérément choisi de laisser ce choix au consommateur. Cela permet au consommateur de choisir ce qui convient le mieux à l'intérieur ou au budget. L'expérience est cohérente, chaque œuvre d'art sur le site peut être commandée dans toutes les tailles (en respectant les proportions, bien sûr) et tous les matériaux. Du point de vue du consommateur, il serait donc ennuyeux que certaines œuvres d'art ne soient pas disponibles dans certains matériaux ou dans certaines tailles.

Le choix du matériau n'a pas vraiment de rapport avec la qualité. Sur tous les matériaux que nous proposons, nous pouvons imprimer de façon nette et avec de belles couleurs. C'est vraiment le choix du consommateur en matière de goût.

Si vous souhaitez commander vos propres œuvres d'art, vous pouvez toujours nous le faire savoir. Je vous ferai ensuite un devis personnalisé. Contactez-nous! Courrier à info@ohmyprints.com.

Pour l'instant, nous n'avons pas (encore) d'échantillon de notre matériel. C'est parce que nous offrons de nombreux matériaux différents et que nous avons une grande communauté d'artistes. Il est sur notre liste de souhaits.

Dans nos pages sur le matériel, nous essayons de présenter le matériel le plus fidèlement possible avec des photos et des vidéos.

On ne peut pas donner des réponses toutes faites sur ce qui se vend bien. Nous avons une grande diversité de visiteurs, et ce qui est vendu est aussi super diversifié. Chaque année, nous publions sur le forum un aperçu de la croissance des ventes, des œuvres d'art les plus vendues, tant pour les Pays-Bas que pour l'Allemagne, de la croissance des visites sur le site web, etc. Le plus important, c'est que vous réalisiez les œuvres d'art que vous aimez le plus. Cela se reflète dans le résultat final, que le client peut également apprécier!

En raison de la nouvelle législation sur la protection de la vie privée, vous ne pouvez pas créer un magasin avant l'âge de 16 ans. Cependant, vos parents ou tuteurs peuvent créer un compte avec leurs informations personnelles et de paiement et vous pouvez utiliser votre propre nom comme nom de magasin.

Il n'est pas possible de fixer une commission en euros au lieu d'un pourcentage. Nous avons choisi un pourcentage parce que la commission reste proportionnelle à ce qui a été vendu. Un tirage photo a une commission plus faible car la valeur totale est également plus faible, avec un verre acrylique grand format, vous gagnez plus. Comme nous imprimons dans tous les formats et sur tous les supports, nous trouvons que l'application la plus appropriée.

Nous ne sommes actuellement pas actifs sur le marché anglais. Il s'agit d'une question de concentration. Un site web anglais demande des recherches sur un nouveau marché beaucoup plus vaste, avec plus de concurrence, car vous ne servirez pas seulement l'Angleterre, mais aussi les États-Unis, l'Australie et le Canada. Un site web en anglais garantit également que nous sommes (bien) trouvables pour les personnes des pays anglophones et suppose automatiquement qu'elles peuvent commander chez nous, une expérience désagréable pour les visiteurs que nous voulons éviter.

Ja dat is mogelijk.

Ne vous inquiétez pas! Dès que la commission sera de retour sur notre compte, vous en serez informé. Mettez vos coordonnées à jour et votre commission sera versée lors du prochain tour.

Ben je ingeschreven bij de KVK en verkoop je zakelijk bij Werk aan de Muur? Geef dan je BTW nummer aan in je dashboard. Val je onder de KOR regeling? Als je geen BTW nummer opgeeft, krijg je creditfacturen van ons zonder BTW.

Om te kunnen ondernemen bij Werk aan de Muur hoef je geen bedrijf te hebben. Als particulier mag je gewoon verkopen bij Werk aan de Muur!

• La vente aura lieu dans votre propre boutique (artist.ohmyprints.com).

• Lorsque le client indique lors de la commande qu'il connaît l'artiste.

  • Dans ce cas, il importe peu qu'une vente ait commencé dans votre boutique de création d'images ou sur le site principal.

• Si un client est venu à OhMyPrints par l'intermédiaire de votre magasin de création d'images et a acheté quelque chose ici et non pas directement dans votre magasin d'artistes.

• Si un client se retrouve sur OhMyPrints par l'intermédiaire de votre magasin. Par exemple, il est possible que quelqu'un vienne sur artist.ohmyprints.com en raison de votre promotion, mais n'achète pas directement votre travail. Si le client revient plus tard via le site principal et non via artist.ohmyprints.com, nous nous rappelons que le client est venu initialement via votre boutique.

• Basé sur un UTM, que vous ajoutez à un lien.

  • Supposons que vous établissiez un lien avec cet utm vers le site principal. Le client quitte le site OhMyPrints, et nous le reciblons avec nos annonces, et la vente a lieu. Ensuite, le point de départ de ce client a été avec vous, donc c'est une vente de votre magasin.

• Votre magasin se trouve dans le "chemin" de l'achat. Supposons qu'un client se retrouve d'abord sur le site principal. Le lendemain, il part à votre recherche et se retrouve sur artist.ohmyprints.com, par exemple par le biais de votre propre site. Il n'achète encore rien (cul de doute) et se retrouve sur le site principal un jour plus tard. Le client s'est rendu quelque part dans votre magasin et c'est pourquoi nous considérons qu'il s'agit d'une vente dans votre magasin.

Cela dépend du type d'illustration que vous faites. Nous distinguons entre:

• Photos
• (Non-numérique) a fait des peintures et des dessins
• Illustrations et autres fichiers

Un fichier numérique doit au moins répondre aux spécifications suivantes:

• TIFF (avec compression ZIP) ou fichier JPEG (en qualité maximale)
• Profil de couleur: Adobe RGB (ou sRGB)
• Résolution du fichier au moins 16 mégapixels
• De préférence des œuvres d'art avec un rapport standard (1: 1, 2: 1, 3: 2, 4: 3, etc.).
• Aucun bord (bords blancs ou bords décoratifs)
• N'ajoutez pas de nom de société, de notice de copyright ou de logo (une signature dans un tableau est autorisée)
• Faites une photo unique. Ne téléchargez pas la même photo dans 5 variantes différentes, pensez à la fois au noir / blanc et à la couleur. Choisissez votre préférence Nous voulons présenter notre assortiment aussi attrayant que possible pour le client, et tout ne double pas.

Pour toutes informations sur nos exigences techniques, cliquer ici.

Vous téléchargez des fichiers numériques dans votre compte. Ces fichiers numériques sont utilisés pour imprimer ce que l'acheteur a commandé. Il est donc très important qu'ils soient de la plus haute qualité. La raison en est que votre œuvre d'art peut être achetée à la fois en tirage photo de petite taille ou en remplissage mural en tant que papier peint.

Un fichier numérique doit au moins répondre aux spécifications suivantes:

• TIFF (avec compression ZIP) ou fichier JPEG (en qualité maximale)
• Profil de couleur: Adobe RGB (ou sRGB)
• Résolution du fichier au moins 16 mégapixels
• Travailler de préférence avec un rapport standard (1: 1, 2: 1, 3: 2, 4: 3, etc.).
• Aucun bord (bords blancs ou bords décoratifs)
• N'ajoutez pas de nom de société, de notice de copyright ou de logo (une signature dans un tableau est autorisée)
• Faites une photo unique. Ne téléchargez pas la même photo dans 5 variantes différentes, pensez à la fois au noir / blanc et à la couleur. Choisissez votre préférence Nous voulons présenter notre assortiment aussi attrayant que possible pour le client, et tout ne double pas.

Il est donc très important que vos fichiers numériques soient de la plus haute qualité. Comment vous pouvez prendre soin de cela, et ce que vous devez faire attention, dépend du type d'œuvre que vous offrez. Ne faites pas vos œuvres numériques (pensez à des peintures, des graffitis, des dessins et plus encore), puis numérisez-les. Nous distinguons entre:

• Photos
• (Non-numérique) a fait des peintures et des dessins
• Illustrations et autres fichiers numériques

Ceux-ci sont chacun discutés en détail.

Non. Nous ne le faisons pas consciemment. Nous croyons que chaque œuvre d'art que vous offrez doit être disponible sur tous les matériaux et toutes les tailles.

L'idée derrière cela est que vous ne savez pas à l'avance dans quelle taille ou sur quel matériel quelqu'un veut acheter quelque chose. Supposons qu'il parcourt votre boutique et voit une œuvre d'art qu'il veut commander sur un fond d'écran, alors vous savez qu'il est déçu si cette option n'est pas incluse.

En bref: Vos photos ont été prises en RAW avec un micro 4/3 ou SLR dans la plus haute résolution, avec le plus faible ISO possible, fini dans un convertisseur RAW, net, bien exposé, pas de bruit et d'aberration chromatique.

• Photographiez avec au moins une caméra système (micro 4/3) ou un reflex.

Seules les photos prises avec un reflex ou une caméra système suffisent. Les photos prises avec un appareil photo compact, une caméra d'action (GoPro, etc.), un drone (DJI, etc.) ou un téléphone ne répondent pas aux exigences. La raison en est que les capteurs de ces caméras sont trop petits et ne stockent pas suffisamment de détails.

• Vous photographiez en RAW

Malgré le fait que les caméras s'améliorent, les photos doivent être traitées. Avec une photo directement de l'appareil photo, vous ne prenez pas la photo. Vous prenez une photo avec votre appareil photo, mais vous le faites avec un post-traitement. Vous prenez des photos au format RAW.

Finir ne signifie pas que vous allez faire des opérations extrêmes. Vous devez voir plus de finition en tant que développement numérique. Vous ajustez la température de couleur, ajustez légèrement l'éclairage, etc. etc.

• Photographier avec le moins possible ISO

Plus l'ISO est élevée, plus le bruit est important. Vérifiez le bruit dans votre fichier et supprimez-le autant que possible. Voir aussi la section ci-dessous.

• Vous travaillez dans un convertisseur RAW tel que Lightroom ou Camera RAW

Le développement numérique est fait autant que possible dans Lightroom ou Camera RAW.

• Coupez votre photo dans un rapport fixe

Si vous souhaitez par la suite ajuster la composition de votre photo, découpez votre photo en proportions fixes (1: 1, 2: 1, 3: 2, 4: 3, etc.). Assurez-vous de continuer à respecter l'exigence de résolution minimale!

• Gardez un oeil sur votre histogramme

Non seulement pendant le tournage, mais aussi pendant l'édition, vous gardez un œil sur votre histogramme pour que votre travail ne soit pas sous ou surexposé.

• Reconnaître et supprimer le bruit

Non seulement pendant le tournage, mais aussi pendant l'édition, vous gardez un œil sur votre histogramme pour que votre travail ne soit pas sous ou surexposé.

• Reconnaître et supprimer l'aberration chromatique

L'aberration chromatique peut être identifiée par des bordures vertes, violettes ou roses autour des objets de votre photo. Ceux-ci peuvent facilement être supprimés dans le post-traitement.

• Vérifiez la qualité à 100%

Après chaque étape de votre montage, vous effectuez un zoom sur 100% et vous voyez l'effet sur l'édition. Certaines opérations peuvent causer beaucoup de bruit. Il est donc important d'entrer dans votre système pour zoomer sur 100% et garder un œil sur les détails de votre photo.

• Ne pas réduire (et agrandir!) Vos photos

Lorsque vous exportez les photos, conservez la taille du fichier et ne réduisez pas votre photo. Ce qui est également très important, c'est que vous n'agrandissez pas vos photos. Lorsque la photo est agrandie, la qualité se détériore!

Bien que cet appareil ait de bonnes fonctions, il relève d'un appareil photo compact. Si nous proposons vos photos dans le commerce et que nous travaillons avec des tirages, c'est parce que nous considérons différemment les exigences techniques d'un appareil photo. En plus d'un appareil photo reflex, une caméra système est également autorisée. Le type de capteur de cette caméra est un capteur CMOS Exmor RS de type 1.0 (13,2 mm x 8,8 mm). Nous ne comptons correctement que les caméras du 'Four Thirds system'.

Conseils pour photographier vos œuvres non numériques:

Lorsque vous photographiez vos œuvres, il est important que celles-ci soient exposées de manière égale, sans bruit et aussi nettes que possible.

• S'assurer que la lumière est uniforme
  • Tirez à l'extérieur, par exemple, sous une subtile couverture nuageuse. Un soleil brillant rend la lumière trop dure à nouveau.

• Tirer avec l'ISO le plus bas possible
  • Plus l'ISO est élevé, plus l'image contient de bruit. Nous demandons des fichiers numériques presque sans bruit.

• Utiliser une petite ouverture
  • Plus l'ouverture est petite (valeur f/ élevée), plus l'image sera nette.
• Utiliser un trépied
  • Si vous prenez des photos avec une faible sensibilité ISO et une petite ouverture, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus lente pour obtenir une bonne exposition. Vous ne pouvez pas vraiment filmer en tenant l'appareil photo à la main. Utilisez donc un trépied.
• Utiliser le verrouillage des miroirs et le retardateur
  • Réglez votre appareil photo sur le miroir. Cela signifie que le miroir de votre appareil photo se retourne avant que la photo ne soit prise. L'inversion du miroir peut faire bouger votre appareil photo, ce que vous pouvez voir sur la photo.
  • Prenez la photo avec le retardateur. Votre main peut également faire bouger légèrement la caméra. En réglant le retardateur, vous éliminez les mouvements possibles.
    
    

Pour les peintures ou les dessins plus petits, il est préférable d'utiliser un scanner de la plus haute qualité.

Faites appel aux services d'un magasin ou d'une imprimerie qui sait comment numériser. Si votre travail ne tient pas sous un scanner, photographiez le avec un reflex numérique. Avant de commencer, vérifiez les exigences techniques afin de savoir ce que vous pouvez prendre en compte.

Si vous allez scanner ou photographier votre œuvre d'art, vous verrez souvent une partie de son environnement. Découpez l'œuvre d'art de manière à ce que seule l'œuvre soit visible. Veillez à couper le moins possible et à conserver les proportions fixes de l'œuvre (1:1, 2:1, 3:2, 4:3, etc.).

Si votre illustration est à l'origine un vecteur, convertissez-la en JPG en haute résolution. Optez pour un minimum de 16 mégapixels (en cas de travail carré c'est 4000x4000 pixels, ou 3: 2 4500x3500). Plus de 16 mégapixels peuvent toujours!

Assurez-vous de toujours conserver les fichiers originaux! Dans le cas des photos, c'est donc le RAW avec les modifications associées et pour les images numériques le fichier vectoriel original. Il arrive parfois que les clients demandent un post-traitement spécial que nous souhaitons réaliser en concertation avec le fabricant d'images. Pour le meilleur résultat, une telle opération doit bien entendu être réalisée sur l'original. Il se peut aussi que vous-même à un moment ultérieur pense qu'une photo devrait être légèrement plus claire ou plus sombre. Même dans ce cas, il est important que cette modification soit effectuée à partir de l'original, et non à partir d'un fichier JPG déjà exporté.

Malheureusement, vous ne pouvez pas offrir ces œuvres dans votre profil / boutique. Si beau que soit l'œuvre d'art, c'est malheureusement le résultat. Si vous offrez l'œuvre d'art, quelqu'un achète l'œuvre d'art et il s'avère que ce n'est pas satisfaisant, le client est déçu. Et bien sûr, personne ne veut ça!

Posez-vous les questions suivantes lorsque vous téléchargez votre œuvre:

1. Cette oeuvre convient-elle comme art pour le mur? Bref, restez civilisé.
2. Les clients seraient-ils prêts à acheter cette œuvre? Exemple: Vous pouvez avoir un très bon souvenir d'une certaine fête, mais soyez critique et demandez-vous si d'autres sont prêts à acheter cette photo et à l'accrocher au mur.
3. Cette image est-elle libre de droits? En savoir plus sur les droits des autres.
4. Est-ce que mon image est assez originale? Nous vous conseillons de regarder les collections qui correspondent à votre œuvre. Imaginez que vous avez pris une photo de la Tour Eiffel à Paris, mais il y a déjà une collection avec 100 photos de la Tour Eiffel, demandez-vous s'il est judicieux de télécharger votre travail.

Bref, jetez un regard critique sur vos œuvres d'art. Déplacez-vous chez l'acheteur et augmentez les chances de ventes.

Oui et non.

Lors du téléchargement, le système de téléchargement vérifie automatiquement:

• Si votre appareil photo répond aux exigences techniques.

Les œuvres réalisées avec un appareil photo qui ne répond pas aux exigences ne seront pas placées dans votre magasin.

En téléchargeant, nous donnons des indices:

• Si l'œuvre d'art n'a pas un ISO élevé et nous vous rappelons si l'œuvre d'art est sans bruit
• Si la vitesse d'obturation n'est pas trop lente pour la focale sélectionnée (zoom)
• Si l'œuvre contient un profil de couleur

Nous donnons des indices et ne pouvons pas automatiquement vérifier la qualité.

Nous distinguons deux rapports:

• Les remarques de couleur jaune sont des allusions amicales. Considérez-les comme des contrôles et/ou des avertissements supplémentaires.
• Les remarques de couleur rouge indiquent que quelque chose ne va pas avec votre ou vos photos. Ils ne répondent pas à nos exigences minimales. Elles ne seront pas affichées dans votre boutique et/ou téléchargées.

Non, malheureusement pas. Nous vérifions seulement si votre appareil photo répond aux exigences lors du téléchargement.

Nous ne pouvons pas vérifier si votre appareil photo répond aux exigences pendant le processus de téléchargement :

• L'œuvre d'art est tranchante
  
• Il n'y a pas de bruit
  
• S'il n'y a pas de taches de capteur dans l'œuvre d'art
• Si l'opération n'est pas extrême, ce qui entraîne l'engorgement de certains détails
• Si l'image n'a pas bougé
• Si vous ne violez aucun droit

Ce sont des choses auxquelles vous devez faire très attention lorsque vous éditez vos œuvres!

De feedback is een gele melding, dat betekent dat het een hint is om nog eens goed naar je werk te kijken. Het betekent dus niet dat je werk niet zichtbaar is bij Werk aan de Muur.

Als er geen kleurprofiel in het werk zit, dan moeten wij een keuze maken welke kleuren we toepassen. Zonder profiel gaat de printer aannames doen, en weet je dus niet 100% zeker of de kleuren wel zo uitkomen zoals jij ze bedoeld hebt.
Bij de export in Photoshop of Lightroom kan je de kleurprofiel aanvinken, zodat het te vinden is bij je fotobestand.

Avec les diapositives, certains sujets (comme les gens et la ville) représentent l'image du temps. Cela permet au spectateur/client de voir qu'il s'agit d'une photographie rétro. Lorsque cela ne peut être déterminé complètement, le grain visible sur la photo analogique peut être interprété comme du bruit. Nous conseillons de supprimer le bruit des photos car nous imprimons des images de plus en plus grandes (pensez au papier peint qui remplit les murs et aux grandes tailles comme 160-180cm de large). Ce qui semble être un petit grain devient alors une grossière indistinction.

Avec un scanner de diapositives, il est important d'utiliser le réglage le plus élevé. Si c'est déjà le réglage le plus élevé, vous pouvez demander à une imprimerie ou à un atelier de photographie, ils peuvent avoir les moyens de scanner à haute résolution. C'est là que s'appliquent nos exigences techniques standard.

Conseil : indiquez dans votre description de l'œuvre qu'il s'agit d'une photo analogique. Le client en sera alors conscient.

Le profil de couleur ICC est un indice que notre système de téléchargement a repéré sur votre travail.
S'il n'y a pas de profil de couleur dans l'œuvre, nous devons alors choisir les couleurs que nous appliquons. Sans profil, l'imprimeur fera des suppositions, de sorte que vous n'êtes pas sûr à 100 % que les couleurs se révéleront comme vous l'aviez prévu.
Lors de l'exportation dans Photoshop ou Lightroom, vous pouvez vérifier le profil de couleur, afin qu'il se retrouve avec votre fichier photo. Choisissez sRBG ou Adobe RGB.

Nous distinguons les caméras en fonction de la taille des capteurs. Presque tous les drones ont de très petits capteurs, et fournissent donc des images avec beaucoup moins de détails. Comme notre collection comporte un certain nombre de matériaux de remplissage des murs, le détail est très important !

Bien que nous trouvions nous-mêmes les images de drones très cool, nous savons par expérience que 90 % des drones ne sont pas encore assez bons pour les formats que nous imprimons. Pour la commercialisation de vos photos par notre intermédiaire, nous autorisons les appareils photo équipés d'un capteur à partir de Four Third.

Sur notre site web, le principe "ce que vous voyez est ce que vous obtenez" s'applique. Le client peut donc supposer que l'œuvre d'art telle qu'il la voit à l'écran dans des circonstances normales, doit correspondre le plus possible à l'impression.

Le type de capteur doit être supérieur à "Four Thirds":

Nous avons examiné attentivement différents facteurs et avons choisi d'utiliser une taille minimale de capteur à partir de Four Thirds. En dessous, la quantité de bruit et le manque de détails sont souvent trop importants.
Lorsqu'on fixe une limite, il y aura toujours un cas qui tombe ou qui tombe juste. C'est ennuyeux, mais c'est aussi une considération bien réfléchie que nous avons faite. Il serait impossible de vérifier manuellement des centaines d'images par jour, et à long terme, nous sommes convaincus que la configuration actuelle améliorera la qualité de l'ensemble de la plate-forme.

Vous n'avez pas besoin de définir le DPI (ou mieux le PPI) car ce n'est pas une valeur. C'est surtout une question de nombre de pixels. Le DPI ne dit que ce qui a des dimensions en centimètres. Un fichier peut être de 300 dpi mais seulement 2 par 3 centimètres ; dans ce cas, il s'agit d'un très petit fichier exprimé en nombre de pixels que vous ne pouvez imprimer que sur la taille d'un timbre.

L'une de nos exigences est d'au moins 12 MP (mégapixels) et le côté le plus court est supérieur à 2500 pixels.

Il n'est pas permis de télécharger des œuvres de ce type:

• Enfreindre les droits d'auteur, les droits de propriété intellectuelle, les droits des portraits ou d'autres droits de publication ou de protection de la vie privée de tiers ;
• Contenu pornographique, offensant, ou autrement illégal ou immoral.
• Contenir des actes illégaux ou violents;
• Contenir les atrocités ou la violence contre les animaux;
• Incitant à des actes frauduleux ou donnant lieu à des publicités trompeuses ou à une concurrence déloyale; ou
• Infraction à la loi, aux statuts ou aux règlements

En ce qui concerne le travail assez artistique, vous pouvez aller dans toutes les directions avec nous. La nudité subtile et érotique est autorisée jusqu'à une certaine limite. Veuillez lire plus loin ce qui n'est pas autorisé à télécharger.

Si vous souhaitez télécharger des œuvres sur le thème "nude", il est important d'inclure des balises telles que "nude", "érotique", etc. C'est important, car sur certaines plateformes où nous faisons de la publicité (comme Facebook et Google), nous ne sommes pas autorisés à inclure ce type d'images. Celles-ci sont filtrées sur la base des étiquettes, afin qu'elles ne se croisent pas.

On remarque que les photos sombres sont commercialement moins intéressantes et que lorsque l'ensemble est plus frais, il attire probablement plus rapidement l'attention.

Veillez toujours à régler correctement votre appareil photo et à choisir le réglage RAW. Une photo au format RAW vous permet d'avoir plus de possibilités de post-traitement lorsque vous commencez à travailler avec votre photo. De plus, vous savez que vous prenez toujours des photos dans la plus haute résolution possible.

Lorsque vous prenez une photo, il est important que vous vous concentriez sur le sujet que vous voulez représenter. Il existe de nombreuses façons de faire la mise au point et plusieurs options de support pour chaque caméra. Réglage automatique ou manuel ? Choisissez la voie qui vous convient le mieux.

Fotografeer met een zo laag mogelijke ISO. Hoe hoger de ISO, hoe meer ruis je kan verwachten. Controleer de ruis in je bestand en verwijder deze zo veel mogelijk. Ruis wordt later op deze pagina nog besproken.

L'aberration chromatique se reconnaît aux bords verts, violets ou roses qui entourent les objets de votre photo. Ces derniers peuvent facilement être retirés lors du post-traitement.

Le bruit peut être considéré comme un grain qui se voit sur l'ensemble du tableau. Cela se produit avec un ISO (trop) élevé et aussi avec certaines opérations.

Lorsque vous exportez des photos, conservez la taille du fichier telle quelle, et ne réduisez pas votre photo. Ce qui est également très important, c'est que vous n'agrandissiez pas vos photos. Lorsque l'on agrandit la photo, la qualité se détériore considérablement !

Si vous voulez ensuite ajuster la composition de votre photo, recadrez votre photo dans des proportions fixes (1:1, 2:1, 3:2, 4:3, etc.). Assurez-vous que vous remplissez les conditions minimales de résolution!

Gardez un œil sur votre histogramme, non seulement pendant le tournage, mais aussi pendant le montage, afin d'avoir un travail qui ne soit pas sous- ou sur-exposé.

On entend par là un nom de société, un avis de droit d'auteur, un logo, une signature et/ou un filigrane. Chez nous, il n'est pas permis de l'inclure dans la photo elle-même.

Oui, c'est possible, s'il s'agit d'un fichier .TIFF dont la taille est supérieure à 200 Mo, vous pouvez le convertir en .JPG. Le fichier sortirait alors considérablement plus bas en MB. Cependant, il est important, lorsqu'on "économise sous", que la qualité soit maximale.

Assurez-vous que vous avez une photo unique. Ne téléchargez pas la même photo en 5 variations différentes, pensez à la fois au noir et blanc et à la couleur. Choisissez votre préférence. Nous voulons présenter notre assortiment de manière aussi attrayante que possible pour le client, et ne pas tout dupliquer. Si le client souhaite toujours une autre variante, il peut facilement l'indiquer lors de sa commande.

Les photos prises avec un appareil photo compact, un appareil photo d'action (GoPro, etc.), la plupart des drones (DJI, etc.) ou un téléphone ne répondent pas aux exigences. La raison en est que les capteurs de ces caméras sont trop petits et ne stockent pas assez de détails. Nous n'autorisons les caméras avec capteur qu'à partir de Four Third.

Notre expérience nous apprend que le capteur d'un appareil photo reflex ou d'un appareil système n'est pas seulement plus grand, dans la plupart des cas, le capteur de ces appareils donne également une meilleure image. C'est pourquoi nous avons fixé comme limite qu'il faut au moins un appareil photo reflex ou une caméra système.

Bien sûr, il s'agit de la combinaison de ces exigences minimales en matière de caméra d'une part, mais aussi de la manière dont vous manipulez la caméra. Voir nos exigences en matière de qualité d'image ci-dessus.

Cela n'est pas autorisé sur notre plateforme, car tous les matériaux ne sont pas adaptés à cette fin. Pensez aux bords blancs, aux bords décoratifs ou aux cadres. Pour éviter toute confusion, nous avons décidé de ne pas autoriser les bords.

Modifiez le fichier pour que les couleurs soient les mêmes. Lorsque vous numérisez vos œuvres d'art, les couleurs peuvent devenir différentes de celles que vous aviez prévues. Corrigez les couleurs dans, par exemple, Adobe Photoshop. Assurez-vous de garder un œil sur la qualité lorsque vous modifiez vos images, et n'ajoutez pas de bruit.

Si votre œuvre d'art est à l'origine un vecteur, convertissez-la en JPEG en haute résolution. Optez pour un minimum de 12 mégapixels (dans le cas d'œuvres carrées, cela correspond (approximativement) à 3500 x 3500 pixels, ou à 3:2 4000 x 3000). Plus de 12 mégapixels, c'est toujours possible!

Assurez-vous que vous avez une photo unique. Ne téléchargez pas la même photo en 5 variations différentes, pensez à la fois au noir et blanc et à la couleur. Choisissez votre préférence. Nous voulons présenter notre assortiment de manière aussi attrayante que possible pour le client, et ne pas tout dupliquer.

En bref, non. Tout d'abord, vous devez être propriétaire du fichier, avoir les droits sur le fichier ou disposer d'un fichier permettant une utilisation commerciale. En outre, vous devez également avoir le droit de vendre ce qui est montré. L'œuvre ne doit pas porter atteinte aux droits d'autrui. Il peut s'agir d'un droit d'auteur, mais aussi d'un droit de portrait. En outre, l'œuvre ne doit pas violer de droits. Tout cela ne semble-t-il pas compliqué ? Pas de soucis, en lisant quelques articles vous êtes pleinement conscient de la législation!

Qu'entendez-vous par œuvres d'art qui enfreignent les droits d'auteur, les droits de propriété intellectuelle ou toute autre publication ou les droits de confidentialité de tiers?

1. Lorsque vous chargez votre travail sur OhMyPrints, vous acceptez nos conditions générales. Cela signifie, entre autres, que:
2. OhMyPrints conserve le droit pour les œuvres d’art qui sont suspectées que Image Maker n’est pas le détenteur du droit d’auteur, ni une licence appropriée, ni au moins une œuvre d’art illégale, de supprimer de la Boutique, du site Web et des serveurs et de le conserver.
3. Les œuvres d'art ne doivent pas être en conflit avec les droits d'auteur ou autres droits de propriété intellectuelle, les droits de portrait et les autres dispositions légales obligatoires;
4. Beeldmaker doit être soit le détenteur des droits d'auteur de l'œuvre d'art soit être en possession de la licence appropriée pour que l'oeuvre soit vendue par OhMyPrints.
5. Voir tous les termes et conditions.

En bref, il est de votre responsabilité en tant que créateur d'images de ne proposer que les œuvres pour lesquelles vous disposez des droits. Assurez-vous d'approfondir ceci.

Vous le savez en approfondissant ce domaine. Pour vous aider sur votre chemin, nous partageons des informations générales, des sources et des conseils.

Remarque: la liste suivante ne sont que des exemples et ne sont pas suffisantes dans toutes les lois et réglementations.

Droit d'auteur

"Le droit d'auteur est le droit exclusif du créateur d'une œuvre littéraire, scientifique ou artistique, ou de ses successeurs, de la rendre publique et de la reproduire, sous réserve des restrictions prévues par la loi." - Overheid.nl, 2018

Le droit d'auteur est souvent aussi appelé copyright. Le droit découle de lui-même et ne doit donc pas nécessairement être demandé ou enregistré.

La publication et la reproduction d'une œuvre protégée par le droit d'auteur sans l'autorisation du créateur sont donc en principe interdites.

Mais il y a des exceptions (veuillez noter que nous avons sélectionné le nombre le plus pertinent, lisez toutes les exceptions ici).

• Idées: le droit d'auteur ne repose pas sur une idée. Ce doit être une élaboration pratique.
• Styles: Un certain style n'est pas protégé. Vous pouvez toutefois reprendre le style d'un autre artiste ou d'un autre dessin, sans toutefois copier spécifiquement l'œuvre.
• Licence: le créateur peut accorder une licence ou une partie de celle-ci. Donc, si vous avez une licence pour reproduire l’œuvre, vous avez les droits. Le créateur peut décider lui-même d'accorder une autorisation et de demander ou non une compensation.
• Épuisement: lorsqu'une reproduction d'une œuvre d'art (par exemple, une reproduction) est mise sur le marché après autorisation du fabricant, une vente ultérieure de cette reproduction est généralement autorisée.
• Décès: le droit d'auteur passe à la succession et est susceptible d'un transfert total ou partiel. Après 70 ans après la mort, le travail devient libre de droits.

Panorama de la liberté (espace public)

L'article 18 de la loi sur le droit d'auteur traite en outre du droit d'auteur en ce qui concerne l'espace public. La loi dit ce qui suit:

"En violation du droit d'auteur sur une œuvre d'art [..], conçue pour être placée en permanence dans des lieux publics, n'est pas considérée comme une multiplication ou une publication d'images de l'œuvre d'art telle qu'elle est là. [..]. "Lorsqu'il s'agit de prendre en charge une compilation, le même fabricant ne peut être reproduit que quelques-unes de ses œuvres." - Overheid.nl, 2018

Qu'est ce que cela signifie? Sur cette base, il est utile de poser les questions suivantes:

Votre oeuvre d'art est-elle photographiée dans un lieu public?
Est-ce un endroit qui "entre dans le trafic normal?"
L'image / la photo est-elle affichée telle quelle?

Ce dernier signifie qu'il doit y avoir un contexte. L'œuvre d'art peut être représentée dans le contexte de l'environnement, car elle fait partie de la scène de la ville ou de la rue. Mais les œuvres ne peuvent être exploitées sans autorisation, indépendamment de cette ville ou de cette scène de rue.

Le contexte (l'environnement physique) peut ne pas être tellement subordonné qu'une exploitation indépendante serait prise hors contexte; l'œuvre d'art doit être un élément reconnaissable de la scène de rue. De plus, des exigences plus strictes peuvent être imposées à la représentation d'œuvres d'art plutôt qu'à l'image de bâtiments. Après tout, l’art visuel se prête mieux à une telle exploitation séparée. En conclusion, il ne s’agit peut-être pas d’une image libérée de l’œuvre, mais d’une image incluant un environnement. Par conséquent, les gros plans et certaines parties seulement des œuvres d'art ne sont pas autorisés. Ce n'est alors plus l'œuvre d'art ni l'œuvre d'art telle qu'elle est.

Il n’est donc pas clair à 100% de savoir exactement ce qui relève ou non de cette loi. Assurez-vous donc de parcourir ces pages également. Doutez-vous? Ne mettez pas vos oeuvres en ligne pour éviter les risques.

Exemples d'œuvres protégées

Portrait droit

Ce droit fait partie du droit d'auteur. Quiconque est représenté sur une photo peut parfois invoquer le prétendu «droit de portrait». Un portrait est une image sur laquelle une personne a été montrée reconnaissable. Cela peut être une photo, mais une illustration ou une représentation graphique peut aussi. La chose la plus importante est la reconnaissance.

Si vous ne réalisez pas cette photo à la commission (et que vous concluez de bonnes ententes à la commission), mais que vous souhaitez utiliser une photo que quelqu'un puisse se reconnaître à des fins commerciales, telle que OhMyPrints, vous devez alors gérer les droits de portrait. Pour les avocats, il s’agit également d’une photographie d’un bâtiment dans lequel un passant est en train de passer. Par exemple, vous pouvez utiliser une demande de cessation, ou un formulaire où la personne représentée donne l'autorisation de publication. Mais ce n'est pas toujours suffisant dans tous les cas. Alors aussi, assurez-vous de lire attentivement.

Exemples

Droit des marques

Selon l'article 2.1 de la Convention Benelux sur la propriété intellectuelle (BVIE), le sens d'une marque est le suivant:

"Les marques individuelles doivent être considérées comme des désignations, des dessins, des estampes, des timbres, des lettres, des chiffres, des formes de produits ou d'emballage et tout autre signe symbolique servant à distinguer les produits ou les services d'une entreprise."

Contrairement au droit d'auteur, les entrepreneurs doivent enregistrer leur marque s'ils veulent la protéger.

Exemples commerce d'œuvres d'art de marque

Vous conservez tous les droits sur votre œuvre. Vous nous donnez le droit de vendre aussi longtemps que l'œuvre est dans votre boutique. Si vous supprimez l'œuvre, le droit de vente expire également.

Consultez ici les conditions générales, la déclaration de confidentialité et la clause de non-responsabilité pour plus d'informations.

Hiermee bedoelen we een logo, handtekening en/of watermerk. Bij ons is het niet toegestaan om dit te verwerken in de foto zelf. Wij maken bewust geen gebruik van watermerk in onze foto's omdat dit zeer ongunstig is voor de conversie. Vanuit onze website is het niet mogelijk om afbeeldingen te kopiëren in de grootte die acceptabel is voor drukwerk en kunnen dus niet uitvergroot worden. De originelen zijn nooit voor het publiek beschikbaar.

In de bestandsinfo kun je uiteraard je gegevens kwijt. Daarnaast kan je natuurlijk ook bij het uploaden van je werk, leuke en relevante info over het werk meegeven. En kan je in je eigen profiel meer over jezelf vertellen. Daarnaast zijn we aan het testen om na aankoop per mail nog leuke info over de beeldmaker naar de klant te versturen. Hier krijgen we erg goede reacties op. Dus we zijn aan het uitzoeken hoe we dit voor alle beeldmakers makkelijk kunnen uitrollen.

“Het auteursrecht is het uitsluitend recht van de maker van een werk van letterkunde, wetenschap of kunst, of van diens rechtverkrijgenden, om dit openbaar te maken en te verveelvoudigen, behoudens de beperkingen, bij de wet gesteld.” - Overheid.nl, 2018

Auteursrecht wordt vaak ook wel copyright genoemd. Het recht ontstaat zelf en hoeft dus niet aangevraagd of geregistreerd te worden. Het zonder toestemming van de maker openbaa rmaken en verveelvoudigen van een auteursrechtelijk beschermd werk is in principe dus niet toegestaan. Maar er zijn uitzonderingen (let op: we hebben er een aantal uitgekozen die het meest relevant zijn, lees alle uitzonderingen hier.

1. Ideeën: Auteursrecht rust niet op een idee. Het moet gaan om een praktische uitwerking.
2. Stijlen: Een bepaalde stijl is niet beschermd. Je mag dus wel de stijl van een andere kunstenaar of ontwerpen overnemen, maar niet specifiek het werk namaken.
3. Licentie: De maker kan een licentie verlenen, of een gedeelte hiervan. Wanneer je dus een licentie hebt voor het verveelvoudigen van het werk, heb je de rechten. De maker mag zelf bepalen of hij toestemming verleent en of hij hier wel of geen vergoeding voor wilt. Lees meer hierover in hoofdstuk 6.
4. Uitputting: Is een verveelvoudiging van een werk (bijvoorbeeld een reproductie) eenmaal na toestemming van de maker op de markt gekomen, dan is een latere verkoop van deze verveelvoudiging meestal toegestaan.
5. Overlijden: Het auteursrecht gaat over bij erfopvolging en is vatbaar voor gehele of gedeeltelijke overdracht. Na 70 jaar na overlijden wordt het werk rechtenvrij. Soms weet je niet wanneer de maker overleden is, maar je kunt er grofweg rekening mee houden dat alle werken die nog geen 100 jaar oud zijn, auteursrechtelijk beschermd zijn.

Een bestaand werk mag wel ter inspiratie dienen, wanneer je ver genoeg van het origineel vandaan blijft. Neem het als voorbeeld en maak vooral je eigen werk. Niet alleen door er een eigen stijl aan toe te voegen en het een kleine twist te geven, maar zorg dat het origineel niet meer te herkennen is.

Waar ligt de grens? Sommige hanteren het aantal verschillen, maar het gaat neit om het aantal verschillen, het gaat om het soort verschil. De vraag is of er auteursrechtelijke trekken zijn overgenomen. Wat karakteriseert het ene werk, dat wat je in het andere werk terugziet? Neem gerust een idee of stijl over, maar neem liever niet een bestaand werk als basis. Neem niet over waaraan het oorspronkelijke werk nog te herkennen is en zorg voor veel eigen creativiteit.

In het boek van Charlotte's Law (#contentrecht, 2019) wordt het volgende beschreven over portretrecht:

Dit recht is onderdeel van het auteursrecht. Wie op een foto afgebeeld staat, kan zich soms beroepen op het zogenaamde ‘portretrecht’. Een portret is een afbeelding waarop een persoon herkenbaar in beeld is gebracht. Dat kan een foto zijn, maar een illustratie of grafische weergave kan ook. Het belangrijkste is herkenning.

Houd rekening met in ieder geval de volgende factoren:

• Het portret dat je gebruikt, is dat door iemand anders vastgelegd? Dan heb je ook te maken met auteursrecht van die foto.
• Heb je zelf een portret gefotografeerd? Dan is het belangrijk of je nagaat of je dit in opdracht hebt gedaan of niet. Er hangen namelijk verschillende regels aan vast.
• Staat er iemand afgebeeld op de foto die bekend is, en dus een zakelijk of commercieel belang heeft?

Lees meer hierover op de website van Charlotte's Law.

Dat weten wij niet. Dat hangt af van wat voor afspraken je hebt gemaakt. Bekende personen zullen altijd een commercieel belang hebben. Om die reden hebben ze recht op een redelijk gedeelte van de vergoeding van de winst. Maak dus altijd goede afspraken hierover.

Dat ligt eraan. Ook al heb je een licentie, check altijd of je het werk ook commercieel mag aanbieden. Let ook op stocksites, zoals Unsplash en Pexels. Zodra werken hierop terecht komen, betekent het automatisch niet dat de auteursrechthebbende dat werk heeft geüpload. Het kan ook ook door iemand zijn geplaatst die het werk heeft overgenomen, zonder bijvoorbeeld toestemming. Doe dus altijd eerst even onderzoek.

Nee hoor dat hoeft niet. Bij het uploaden van beelden geef je aan dat je de juiste rechten hebt van de werken en dus verantwoordelijk bent voor deze werken. Het is natuurlijk wel altijd goed om de bewijslast zelf op te slaan. Mocht er onterecht een claim komen, dan kan je altijd aantonen dat je netjes de juiste rechten in handen hebt.

Dat hangt ervan af. Het is goed om in ieder geval rekening te houden met het volgende:

• Graffiti is vaak tijdelijk en valt daarmee niet onder panoramavrijheid. Tijdelijke graffiti in context is daarmee niet toegestaan. Tenzij je natuurlijk toestemming hebt van de maker van de graffiti.
• Streetart in opdracht met een permanent doel valt, dus in context gemaakte foto, wel onder de panormavrijheid.
• Graffiti kan incidenteel verwerkt staan op de foto. Dit betekent dat het "per ongeluk" op de foto staat, en dus van ondergeschikt belang is in de foto. Niet het hoofdonderwerp.

Houdt in ieder geval rekening met de volgende factoren:

• Gebouwen in context vallen in principe onder panoramavrijheid.
• Bij detailfoto's is het goed dat je toestemming vraagt van de architect of andere auteursrechthebbende.
• Bekijk de voorwaarden van gebouwen waar je een toegangskaartje voor nodig hebt.
• Houdt ook rekening met bijvoorbeeld lichtshows van gebouwen. Dit zijn bewegende onderwerpen. Oftewel tijdelijk en niet toegestaan.

Meer informatie lees je hier.

De betekenis van een merk is volgens artikel 2.1 van het Benelux-verdrag inzake de intellectuele eigendom (BVIE) als volgt:

“Als individuele merken worden beschouwd de benamingen, tekeningen, afdrukken, stempels, letters, cijfers, vormen van waren of van verpakking en alle andere voor grafische voorstelling vatbare tekens, die dienen om de waren of diensten van een onderneming te onderscheiden.”

In tegenstelling tot auteursrecht moeten ondernemers hun merk registreren als zij het willen beschermen. Wanneer ze dit doen heeft de merkhouder een exclusief recht om het geregistreerde merk te gebruiken en te exploiteren. En kan de merkhouder licenties verlenen aan derden waarbij zij het merk kunnen gebruiken (novagraaf.com).

Wil je graag een merk gebruiken in je werk? Check dan de voorwaarden, regel een licentie met commerciële toestemming of vraag toestemming.

Nee in principe niet. Tenzij je natuurlijk een licentie hebt met commerciële toestemming of afspraken hebt gemaakt met de desbetreffende clubs.

In principe wel. Tenzij een vlag speciaal is geselecteerd. Check het dus even voordat je het commercieel aanbiedt.

In principe wel, tenzij je vals geld gebruikt.

Je mag quotes gebruiken, want dit zijn gewoon losse woorden aan elkaar. Tenzij je het combineert met een ander element, zoals een portret of een merk. Dan gelden natuurlijk de regels van het auteursrecht, portretrecht en merkenrecht.

Je mag die niet zomaar gebruiken in je werk. Zorg dus voor een licentie met commerciële toestemming of vraag om toestemming. Je mag je wel laten inspireren door films, maar dan mag de film of mogen de elementen uit de film niet te herkennen zijn of 1 op 1 overgenomen zijn.

Jouw creatie is jouw intellectuele eigendom. Deze wordt beschermd door het intellectuele-eigendomsrecht. Hieronder valt het auteursrecht, octrooirecht of tekeningen- en modellenrecht, maar ook bijvoorbeeld het merkenrecht, handelsnaamrecht en het recht van de uitvoerend kunstenaar." Lees meer hierover.

In artikel 18 van de auteurswet wordt verder ingegaan op auteursrecht met betrekking tot de openbare ruimte. De wet zegt het volgende:

“Als inbreuk op het auteursrecht op een werk [..], dat is gemaakt om permanent in openbare plaatsen te worden geplaatst, wordt niet beschouwd de verveelvoudiging of openbaarmaking van afbeeldingen van het werk zoals het zich aldaar bevindt. [..].” Waar het betreft het overnemen in een compilatiewerk, mag van dezelfde maker niet meer worden overgenomen dan enkele van zijn werken.” - Overheid.nl, 2018

Wat betekent dit nu eigenlijk? Op basis hiervan is het handig om de volgende vragen te stellen:

• Is jouw werk gefotografeerd op een openbare plaats?
• Is het een plaats die ‘men in het normale verkeer betreedt?’
• Wordt de afbeelding/foto weergegeven zoals het zich daar bevindt?

Dat laatste betekent dat er context te zien moet zijn. Het werk mag worden afgebeeld in de context van de omgeving, dus zoals het deel uitmaakt van het stads- of straatbeeld. Maar het werk mag niet zonder toestemming onafhankelijk van dat stads- of straatbeeld worden geëxploiteerd.

Bij incidentele verwerking gaat het om de vraag hoeveel een werk voorkomt in een ander werk. Dat gaat zowel om de kwaliteit, dus hoe nadrukkelijk is het aanwezig, als de kwantiteit, hoeveel is het aanwezig. Waar het om draait is dat het werk dat incidenteel verwerkt wordt, van ondergeschikte betekenis is. De incidentele verwerking zou je misschien ook wel de ‘perongelukke verwerking’ kunnen noemen, of zoiets. Waar het om gaat, is dat er misschien wel werk van een ander te zien is in jouw werk, maar dat het van ondergeschikt belang is.

Bij fotografie is dit bijvoorbeeld tijdelijke kunst op de achtergrond, graffiti op een voorbijrijdende tram of een (deel van) een spandoek. Omdat bij incidentele verwerking de verveelvoudiging van ondergeschikt belang is, is het geen inbreuk op auteursrecht.

Lees meer hierover hier

Bij een collage denk je bewust na over welke afbeeldingen je gebruikt. Het is daarom niet meer "per ongeluk" zoals bij incidentele verwerking het geval is. Dat betekent dus dat je bij collages beelden gebruikt waarvan je de juiste rechten hebt.

Deze lijst is een fijne richtlijn:

• Je hebt toestemming hebt van de maker wiens werk te herkennen is.
• Je gebruikt beelden waar je een licentie van hebt.
• Je gebruikt beelden waarvan de maker >70 jaar dood is of uit het publieke domein.
• Je gebruikt werk in context met permanente plek, waardoor panoramavrijheid geldt.
• Je gebruikt logo's of merken in onschuldige context en waarvan het is toegestaan.

Nous vous recommandons d'ajouter une photo de profil à votre boutique. Cela peut être une photo ou le logo de votre entreprise. Cela rend votre boutique et vos œuvres d'art beaucoup plus personnelles! Dans votre dashboard, vous trouverez la possibilité de télécharger ou de modifier votre photo de profil.

Vous n'avez pas à remplir beaucoup de données lors de l'inscription. Vous pouvez stocker beaucoup plus d'informations sur vous dans votre dashboard! Décrivez-vous, votre style et tout ce que vous voulez dire sur vous-même. Le plus spécifique, le meilleur. Les acheteurs trouvent très intéressant d'en savoir plus sur le fabricant et l'histoire derrière 'leur' ​​achat! Vous pouvez également inclure plusieurs sites Web dans votre profil. Par exemple votre page Facebook, votre blog vos sites personnels. Cela permet au visiteur non seulement de trouver plus d'informations à votre sujet, mais il est également confidentiel.

Le lien de votre boutique en ligne

Nous créons automatiquement un lien pour votre boutique. Nous faisons cela sur la base de votre nom et prénom. Votre adresse de magasin sera https://nomprénom.ohmyprints.c... pouvez ajuster votre lien en accédant aux données de votre profil dans votre dashboard. Les caractères autorisés sont a-z et 0-9. Vous pouvez toujours l'ajuster plus tard.

Dans votre dashboard, vous trouverez un en-tête de «promotion» avec tous les liens que vous pouvez faire à votre boutique.

Partager les bonnes url

Dans le menu, allez à la rubrique marketing et trouvez les bonnes urls pour partager des œuvres et votre boutique.

Oui, vous pouvez. Dans le tableau de bord, sous les données personnelles, vous pouvez simplement utiliser votre prénom et votre nom, et sous "Informations sur le magasin", vous pouvez utiliser un nom distinct:

Par défaut, le nom de votre magasin est juste la combinaison de votre prénom et de votre nom de famille.

OhMyPrints est fait pour tous les créatifs. Que vous soyez un professionnel ou un artiste amateur. Toute personne qui possède ses œuvres d'art dans des fichiers numériques de haute qualité peut aujourd'hui créer sa propre boutique en ligne. Alors, créez un compte et commencez à vendre !

Une fois que vous avez créé un compte, vous pouvez commencer à télécharger vos fichiers numériques. Ces fichiers seront utilisés pour produire les commandes. Vos fichiers numériques doivent répondre à certaines exigences. Voir la section "Exigences techniques" pour plus d'informations. Nous nous occupons de la technique, du paiement, de la production, de l'expédition et du service à la clientèle. Vous vous occupez du marketing et des clients.

Aller à https://www.ohmyprints.com/fr/s'enregistrer/13.

Sur cette page, vous pouvez remplir un formulaire. Vous avez votre première œuvre d'art en ligne dans les cinq minutes. Nous utilisons votre adresse e-mail pour vous envoyer des messages personnels sur votre compte. Pensez aux notifications de vente, aux questions sur votre offre et aux conseils et astuces.

Si vous décidez de supprimer votre compte, nous sommes désolés. Vous pouvez nous laisser un message via votre tableau de bord. Nous vous enverrons une confirmation - en semaine - dans les 48 heures.

Veuillez vérifier si vous avez téléchargé toutes les informations importantes, telles que les factures, pour votre administration et s'il n'y a plus de commission.

Lorsque vous êtes connecté, vous avez accès à votre dashboard. Cliquez sur "dashboard" à gauche du bouton "déconnexion". Dans votre dashboard, vous trouverez tout ce qui concerne votre boutique et le profil de OhMyPrints. Nous vous expliquerons chaque partie de votre dashboard. Nous lions également aux articles pour plus d'informations sur cette partie.

1. Dashboard. En haut à gauche du menu, vous trouverez le tableau de bord. Lorsque vous cliquez dessus, vous verrez s'il y a des notifications en suspens. Vous devrez peut-être ajouter une photo de profil ou vos informations de paiement ne sont pas encore complètes.
2. Profil. Sous la rubrique "profil" vous pouvez ajouter, modifier et / ou supprimer tout ce qui concerne vos informations personnelles. Vous pouvez personnaliser votre profil, ajouter vos paramètres de profil, ajouter une photo de profil, supprimer les détails pour le paiement et / ou modifier et modifier votre mot de passe.
3. Paramètres. Dans la section "Paramètres", vous pouvez modifier les préférences du magasin. De cette façon, vous pouvez indiquer l'ordre des œuvres d'art. Par exemple si vous voulez le montrer par date, ou sur la base de l'appréciation.
4. Commission. Lorsque vous cliquez sur "commission" dans le menu, vous arrivez à la page où vous pouvez facilement ajuster la commission de toutes vos œuvres.
5. Télécharger. Ici vous pouvez télécharger de nouvelles œuvres. Lisez attentivement les exigences avant de télécharger votre illustration. Lorsque vous téléchargez de nouvelles œuvres, assurez-vous de prendre immédiatement le temps d'ajouter des métadonnées. Les œuvres d'art sans métadonnées ne sont pas sauvegardées.
6. Gérer les œuvres d'art. Ici vous pouvez gérer votre boutique et votre profil. Enlever, remplacer ou modifier vos œuvres d'art.
7. Albums. Ici vous pouvez créer des albums ou modifier des albums existants.
8. Œuvres d'art privées. Avez-vous commandé une œuvre d'art et ne peut être mis en ligne en public? Ensuite, utilisez des œuvres d'art privées. Avec cela, vous pouvez facilement vendre des œuvres d'art personnelles avec le service OhMyPrints.
9. Statistiques. Lorsque vous consultez vos statistiques, vous obtenez un aperçu de vos ventes et du nombre de vues de vos œuvres. Vous pouvez également voir quelles œuvres d'art ont été vendues et le nombre d'entre eux.
10. Le marketing. Découvrez les bonnes urls pour partager votre travail et faire vos achats. Vous trouverez également des outils utiles pour promouvoir votre boutique.
11. Activity stream. Découvrez ce qu'il advient de votre travail. Vous découvrez si des œuvres ont été ajoutées à votre panier d'achat, à vos listes de souhaits, etc.
12. Vendre. Dans la section "ventes", vous trouverez un aperçu de vos ventes et commissions gagnées. Vous trouverez également les informations marketing, afin que vous sachiez comment l'acheteur de votre œuvre d'art a fini à votre œuvre d'art.
13. Plugin Wordpress. Voulez-vous intégrer votre boutique OhMyPrints dans votre propre site Web, afin que les visiteurs puissent commander votre œuvre directement? Ensuite, utilisez le plugin Wordpress. Dans cette section de votre dashboard, vous trouverez un plan étape par étape expliquant comment procéder.
    
14. FAQ. Avez-vous une question? Voir la FAQ dans votre dashboard. Les chances sont que vous trouverez l'information ici.

Tout ce que vous placez sur votre compte est immédiatement visible par les acheteurs. Mais tant que vous ne faites pas encore la promotion de votre magasin, vous pouvez le remplir sans souci. Êtes-vous prêt ? Partagez-le partout.

Dans votre dashboard >> Ventes, vous trouverez un aperçu de vos ventes et commissions gagnées. Les informations marketing sont également affichées ici, vous pouvez donc voir comment le client a trouvé votre œuvre.

Dans le tableau de bord, vous trouverez également la rubrique "statistiques". Ici vous pouvez trouver plus d'informations sur le nombre de vues de vos œuvres et combien de vues cela représente en moyenne par jour.

Wij zijn sponsor van Weer verliefd op je huis dit seizoen. Hiervoor is geen werk van jou uitgekozen, anders zouden we je hier zeker op de hoogte van brengen! Waarschijnlijk heeft een kijker van het programma Werk aan de Muur gezocht tijdens/na de aflevering en in onze collectie gekeken en die is zo bij jouw werk gekomen, maar kent Werk aan de Muur dus door het programma.

Super dat het programma jou een nieuwe klant heeft opgeleverd :-).

Dans notre communauté, nous avons beaucoup d'artistes qui vivent à l'étranger.

S'il vous arrive de ne pas pouvoir vous connecter malgré votre demande d'un nouveau mot de passe ? Veuillez nous envoyer (info@ohmyprints.com) un courriel à ce sujet. Vous pouvez indiquer ici à quelle adresse électronique vous souhaitez que le magasin soit livré.

Toutefois, afin de maintenir la sécurité de votre profil, nous souhaiterions recevoir des informations supplémentaires pour vérifier que vous êtes bien le propriétaire du magasin en question. Par exemple, votre adresse personnelle, votre date de naissance et/ou les 4 derniers chiffres de votre compte bancaire. Si elles correspondent, l'adresse électronique de votre choix sera ajoutée, vous pourrez demander un nouveau mot de passe et poursuivre votre boutique.

Après que nous ayons supprimé votre boutique, il est possible que vos photos soient encore visibles pendant un certain temps par nos partenaires externes tels que Facebook, Google et Pinterest. Malheureusement, nous n'avons aucune influence sur ce point. Les données sont affichées pendant une certaine période et elles sont mises à jour de temps en temps. Vous pouvez donc supposer qu'il sera supprimé.

Vous devez avoir au moins 18 ans pour créer un magasin. Par exemple, vos parents peuvent créer un compte avec leurs données personnelles et de paiement et vous pouvez utiliser votre propre nom comme nom de magasin. Ainsi, vous pouvez commencer avec l'autorisation de vos parents (adoptifs)!

Oui, vous pouvez facilement ajuster cela dans votre tableau de bord. Allez à "Modifier le profil" → "Détails pour le paiement" → Et à "Vendre", choisissez votre privé ou votre entreprise, pour les affaires et remplissez tous les détails ici.

Connectez-vous à votre tableau de bord. Allez sur "Modifier le profil" → "Détails du paiement" → Vous pouvez ici modifier votre numéro de compte.

Tout ce que vous publiez dans votre compte est immédiatement disponible. Mais tant que vous ne faites pas la promotion de votre boutique, vous pouvez remplir votre boutique sans soucis. Êtes-vous prêt? Partage-le partout.

Les métadonnées sont des données qui décrivent votre illustration. Donc le titre, la description, le support, le style et les tags. Vous ajoutez ces données à votre illustration après l'avoir téléchargée. Assurez-vous de le faire immédiatement, sinon votre illustration ne sera pas enregistrée..

Avec chaque œuvre que vous téléchargez, vous pouvez saisir les informations suivantes: Titre, description, support, style et tags. Vous pouvez également organiser votre travail dans des albums. Vous pouvez remplir le titre et la description en plusieurs langues. Voir aussi 'dans quelles langues peut et dois-je décrire mon œuvre?

Données Exif

Les titres, les descriptions et les tags sont directement tirés de votre EXIF et déjà remplis!

Vous devez au moins remplir le titre et la description dans votre langue maternelle. Cependant, nous vous conseillons de regarder d'autres langues, car ce n'est qu'en remplissant ce formulaire en français que vous manquez des clients!

OhMyPrints est également actif dans d'autres pays. Nous sommes actifs sur les marchés allemand et néerlandais, mais d'autres pays sont également sur notre calendrier. Nous recommandons donc de remplir au moins l'anglais en plus du néerlandais. La raison en est que l'anglais est la langue standard. Donc, si vous ne saisissez pas un titre et une description en néerlandais, nous afficherons le titre et la description en anglais.

Vous avez créé une belle illustration, téléchargée sur votre compte, et vous êtes prêt pour votre première vente. Mais comment vous assurez-vous que vous êtes trouvé par les acheteurs? Tags Tous les tags sont traduits automatiquement, de sorte que votre travail sur les sites néerlandais et allemands est facile à trouver sur les termes traduits. Cela facilite la recherche dans d'autres pays où OhMyPrints est actif. Que voulons-nous dire par trouvabilité? Nous entendons par là la découverte de votre travail lorsque quelqu'un utilise la barre de recherche de OhMyPrints. Les œuvres viennent dans les catégories en fonction de leurs tags.

Ce que vous devez faire:

• Décrivez ce que vous voyez
• Restez avec les faits
• Utilisez des mots clés conceptuels, tels que “forêt”, “route”, “renard”, “Vespa”, et ainsi de suite.
• Vérifier les fautes d'orthographe
• Sachez quand arrêter

Vous ne devriez pas faire ceci:

• Décrivez votre équipement de caméra
• Utiliser les noms de marque
• Entrez le nom de l'entreprise
• Les images "spamming"
• Supprimer les tags en double: Les œuvres sont parfois taguées avec des tags qui correspondent en partie, par exemple (fictif), aux tags "Paris" et "Paris (centre-ville)". Une telle étiquette semble être double et en partie ainsi, mais en raison de sa pertinence, de sa trouvabilité et de ses traductions, nous voulons conserver ces étiquettes. De plus, les doubles étiquettes ne causent aucune contamination dans les résultats car nous pouvons les filtrer soigneusement lors d'une recherche.

Tags de lieu

Les balises avec un emplacement sont parfois séparées. Le principe de base ici est que l'emplacement doit également être clair du contexte d'une photographie. Avez-vous un gros plan d'un arbre qui est par hasard à Paris, mais rien d'autre de Paris est visible, il ne fonctionnerait pas avec “Paris” devrait être étiquetée.

Cependant, on peut également faire des exemples dont une localisation invisible est néanmoins pertinente. Prenez par exemple une photo d'une plage étiquetée "Nice" ou peut-être "Saint-Tropez". Ce n'est pas clair dans le contexte de la photographie, mais il est toujours important que ces étiquettes restent au travail. Pour un client potentiel, cet emplacement aura une certaine valeur malgré le fait que ce n'est pas visible sur la photo.

Voulez-vous être trouvé? Mettez du temps à étiqueter correctement votre travail. Ici, vous avez quelque chose à long terme!

Le système de marquage d'OhMyPrints

Chez OhMyPrints, nous lions les tags aux articles de Wikipedia pour les traduire automatiquement. Nous utilisons un maximum de 12 étiquettes, car nous voulons que vous restiez au cœur de l'image. Vous pouvez gérer cela dans 12 tags!

Le système de marquage fonctionne de deux façons:

1. Vous pouvez taper un terme et choisir un terme proposé dans la liste.
2. Tapez un terme et ne choisissez pas un terme, vous pouvez donc utiliser vos propres termes. Ceci a l'inconvénient que l'étiquette n'est pas traduite, et l'illustration est moins visible sur le site et dans d'autres langues.

Supprimer les tags

Vous pouvez facilement supprimer des balises d'une œuvre d'art. Cela garantit que les œuvres d'art ne peuvent pas être trouvées sous des termes qui ne sont pas pertinents.

Sur la page de l'œuvre, vous trouverez sous la description toutes les balises qui ont été remplies par la salle d'image. Avec chaque tag, vous trouverez une option pour supprimer ce tag spécifique. Cette option est un bouton rouge avec une poubelle dessus.

Cliquez sur le bouton et le bouton devient un point d'interrogation. En cliquant à nouveau, vous supprimez l'étiquette de cette œuvre. Ceci est une sécurité pour vous empêcher d'appuyer accidentellement sur le bouton.

Soyez prudent au sujet de la suppression. Il est possible qu'une œuvre d'art soit fortement taguée avec des tags de tous les sujets que vous pouvez voir sur une photo. Il est alors intéressant d'enlever toutes les étiquettes moins pertinentes. Cependant, essayez de limiter la suppression uniquement aux tags qui provoquent une pollution réelle dans une catégorie.

Si le contenu des photos n'est pas vraiment lié à la balise de localisation, veuillez ne pas utiliser cette balise de localisation. Exemple : En macrophotographie d'une fleur de pavot, le lieu où cette photo a été prise n'a pas d'importance.

Dans d'autres cas, des étiquettes faisant référence à un lieu peuvent être pertinentes, même si l'endroit exact n'est pas visible sur la photo. Pensez par exemple à un motif de plage avec des dunes et un coucher de soleil. Les clients potentiels peuvent associer cela à de bons souvenirs de certaines régions de vacances. Des lieux spécifiques tels que la "Saint Tropez", la "Zélande" ou "Texel" sont alors importants.

Chez OhMyPrints, nous relions les balises aux articles de Wikipédia pour les traduire automatiquement.

Le système de tagging fonctionne de deux manières:

1. Vous pouvez taper un terme et choisir un terme suggéré dans la liste.
2. Vous pouvez taper un terme et ne pas choisir un terme suggéré, vous pouvez donc utiliser vos propres termes. Cela présente l'inconvénient que la balise n'est pas traduite, de sorte que l'ouvrage est moins facile à trouver sur le site et dans d'autres langues.

Les œuvres de votre boutique sont automatiquement triées par ordre de mise en ligne. Les dernières œuvres d'art sont au sommet. Dans vos paramètres, vous pouvez changer l'ordre des œuvres:

• Basé sur l'appréciation
• Par date, le plus récent en premier
• Par date, le plus ancien en premier

En outre, il est possible d'organiser vos œuvres en albums et ainsi créer leurs propres catégories de structure. Lorsque vous téléchargez et modifiez une œuvre, vous indiquez dans quel album une œuvre d'art doit être conservée. Une œuvre d'art je peux avoir plusieurs albums à la fois. Vous pouvez indiquer si vous voulez les albums en haut de la page d'accueil ou non dans vos paramètres.

Comment changer une œuvre d'art?

Tout ce que vous pouvez remplir lors du téléchargement peut également être modifié par la suite. Si vous regardez vos œuvres, vous verrez une icône de changement. Cliquez sur ceci et vous pouvez changer votre illustration.

Puis-je également remplacer le fichier d'une œuvre d'art?

Oui, vous pouvez. Dans l'aperçu de vos œuvres, vous trouverez une icône de remplacement pour chaque œuvre d'art.

Comment supprimer une œuvre d'art?

Ne voulez-vous plus offrir une œuvre d'art? Retirez-le en appuyant sur l'icône de la corbeille. Avez-vous une meilleure version d'une œuvre d'art? Puis remplacez l'illustration au lieu de retirer l'illustration et de la remplacer.

Vous trouverez la section "albums" dans votre dashboard. Ici, vous créez de nouveaux albums et vous pouvez modifier les albums existants.

Les images que nous avons sur OhMyPrints sont toujours de petite taille. Les originaux ne sont jamais disponibles publiquement.

Non, nous ne permettons pas cela. Nous n'utilisons délibérément pas de filigrane sur nos photos car cela est très défavorable à la conversion et nous ne voulons pas créer de confusion chez nos visiteurs sur l'image. Les images avec filigrane peuvent causer de la confusion, car les visiteurs pensent parfois que cela fait partie de l'œuvre d'art.

Notre politique concernant les doublons est la suivante:

• La personne qui a téléchargé l'œuvre d'art en premier a le droit de conserver l'œuvre dans son magasin.
• Lorsque la nouvelle œuvre téléchargée est une version améliorée, le créateur d'images qui a déjà l'œuvre dans sa boutique a la possibilité de l'améliorer.Si l'œuvre double est effectivement "retravaillée", par exemple incorporée dans un collage, ou dans un style clairement différent, un membre de l'équipe OhMyPrints indiquera que l'œuvre peut rester dans l'atelier.

Un employé de OhMyPrints indiquera ce qui est applicable dans le cas d'une double œuvre.

Dans votre tableau de bord, vous pouvez choisir une "langue maternelle", c'est-à-dire le néerlandais ou l'anglais. En fonction de votre choix ici, la description correspondante suivra.

Pour l'instant, nous n'avons qu'un site web en allemand et en français. Si vous ne remplissez pas l'une de ces deux langues dans votre description, le site web multilingue prendra le relais de la version anglaise. Cependant, nous expédions vers un plus grand nombre de pays, seuls les frais de port seront facturés. Nous livrons gratuitement en Allemagne et en France.

Lorsque vous téléchargez une œuvre, vous verrez un aperçu des albums que vous avez créés sous l'œuvre. Sélectionnez ici l'album correct et l'œuvre sera ajoutée. Il est également possible de télécharger une œuvre plus tard dans un album. Vous pouvez ensuite le modifier et vous trouverez également en dessous l'aperçu des albums.

Vous pouvez facilement retirer les tags d'une œuvre. Cela garantit que les œuvres ne peuvent être trouvées dans des conditions qui ne sont pas pertinentes.

Nous utilisons un maximum de 12 tags, car nous voulons que vous restiez au cœur de l'image. Vous réussirez probablement à obtenir 12 tags!

Outre votre profil sur OhMyPrints, vous avez votre propre boutique. Ici, vous avez mis en ligne vos meilleures œuvres d'art. Le premier pas a été fait ! Vient maintenant la chose la plus importante : la promotion de votre propre magasin. La promotion, ou le fait de faire savoir à d'autres personnes que votre magasin existe. En plus de créer de bonnes œuvres d'art, c'est ce que vous devez faire pour réaliser des ventes. Dans cette section, nous vous donnons des conseils.

Dans votre aperçu des ventes, vous trouverez plus d'informations sur vos ventes.

Pour chaque vente, vous pouvez voir si la vente a été réalisée:

• Site principal de Werk aan de Muur (NL)
• Site principal de OhMyPrints
• Votre boutique

Les informations contenues dans cette section ont été fournies par le client lors de sa commande. Lors de la saisie des coordonnées, nous demandons au client comment il a entendu parler de nous.

Bon exemple : "Big Ben London Panorama". Mauvais exemple : "Londres 1". Des titres clairs et précis fonctionnent généralement mieux. N'attribuez chaque titre qu'une seule fois.

Il n'est pas facile de répondre à la question du titre parfait de l'image. D'une part, les titres doivent être mémorables, concrets et descriptifs ; d'autre part, ils doivent être vagues et poétiques. Les titres pour un sujet clair dans l'image doivent être plus descriptifs que les titres pour des œuvres abstraites.

Les titres descriptifs ont l'avantage de contenir généralement des mots clés pertinents et sont donc plus faciles à trouver. Exemple : "Voiture Volvo vintage PV444 rouillée dans les forêts de Suède". Pour certaines personnes, ce titre est un peu trop long et trop courant. Les titres poétiques, en revanche, donnent au spectateur plus de place pour sa propre interprétation et son propre jugement. Exemple : "Rust in peace" (titre original, avec l'inconvénient que des mots clés pertinents manquent).

Solution 1 :

Combiner des éléments descriptifs et poétiques

Exemple : "Rouille en paix - Volvo classic".

Solution 2 :

Utilisez le titre poétique "Rouille en paix" et utilisez des mots-clés plus loin dans la description de l'image. Exemple :

Titre : "La rouille en paix

Description : Volvo (modèle PV444) rouillée dans les forêts de Suède, photographiée dans la province de Värmland à la frontière norvégienne. Dans le village de Båstnäs, des milliers d'anciens attendent dans un cimetière automobile d'être recueillis par la nature. Un endroit intéressant pour les anciens et les amateurs de photographie!

Il y a deux facteurs de succès pour de bonnes descriptions d'images: Qualité et longueur. Un texte est de haute qualité s'il est "unique", c'est-à-dire spécial ou unique. Les descriptions d'images sont captées par Google et d'autres moteurs de recherche. Décrivez de manière aussi détaillée et intéressante que possible.

Racontez l'histoire qui se cache derrière votre photo ou votre œuvre d'art et utilisez les mots-clés appropriés pour faciliter la recherche de votre image ! Une formulation sophistiquée et une orthographe parfaite sont secondaires. Il est absolument interdit (également d'un point de vue juridique) de copier du texte ou des modules de texte d'autres sites web. Soyez créatif et unique !

Parlez-moi de votre style, de ce que vous faites, des techniques que vous utilisez. Décrivez ce qui vous fait bouger artistiquement, partagez vos préférences et vos passions. Parlez de vos lieux préférés ou d'autres artistes qui vous inspirent en photographiant, en créant ou en peignant. Soyez créatifs ! La longueur et la qualité du texte sont importantes ! Votre profil d'artiste sera bien accueilli par les acheteurs potentiels et sera bien classé sur Google et d'autres moteurs de recherche.

Si vous avez votre propre site web en tant qu'artiste ou photographe, créez un lien vers votre boutique ou votre profil ! Votre propre site web est le principal endroit où vous pouvez promouvoir vos photos téléchargées au OhMyPrints. Vous pouvez trouver vos liens individuels dans votre tableau de bord sous "Gérer mon compte > acheter". Vous pouvez y copier le lien vers votre profil ou votre boutique.

Conseil:

Les sites de réseautage social sont les sites web ayant la plus grande portée et donc les endroits parfaits pour promouvoir vos œuvres mises en ligne au OhMyPrints. Partagez vos images avec vos fans et vos adeptes. Vous pouvez ainsi gagner de nouveaux adeptes et des acheteurs potentiels. Nous vous recommandons Facebook, Twitter, Instagram et Pinterest. Mais il ne faut pas non plus sous-estimer les réseaux d'entreprises comme Xing ou LinkedIn.

Facebook

Facebook vit d'histoires, de photos, de vidéos et de faux-fuyants. Important : communication personnelle - directe et directe. Réagissez avec vos propres adeptes, fans et autres créateurs d'images, commentez et "aimez" leurs messages. Reliez votre profil d'artiste "OhMyPrints" dans votre tableau de bord à "Gérer la boutique". Publiez régulièrement de nouvelles œuvres sur votre flux. Vous pouvez écrire des messages à l'avance et les publier automatiquement. Utilisez des applications comme "Buffer" & Co.

Instagram

Instagram est la plateforme idéale pour les artistes et les photographes. Instagram est visuel, il vit d'images fortes en combinaison avec les hashtags de droite. Vous apprenez rapidement à combiner les bons hashtags, qui décrivent le contenu et le style de l'image d'une part et sont populaires d'autre part. Utilisez des hashtags descriptifs (par exemple #oldtimer #volvo #sweden), des étiquettes de produits (par exemple #wallart #poster ou #wall decoration), votre nom d'artiste ou de marque (par exemple #meleah photography) et #werkaande wall. La cohérence est la clé du succès - publiez régulièrement ! Veillez à ne pas mettre de lien dans la description d'un message d'instagram. Les liens ne fonctionnent pas ici. Cependant, vous pouvez lier le lien de votre boutique dans votre biographie.

Intérêt

Pinterest fonctionne comme un moteur de recherche. Créez des albums ou des collections avec vos propres photos et celles d'autres utilisateurs, si elles s'accordent avec le style. Vous pouvez utiliser les titres et les descriptions de vos images dans Work on the Wall on Pinterest, mais idéalement vous pouvez les modifier légèrement. Pensez aux mots clés corrects dans la description de l'image (par exemple, abstrait, pop art, photographie de nature ou coucher de soleil). Reliez vos images à Pinterest !

Indice :

Utilisez le Wallapp pour les visuels de vos médias sociaux !

Le WallApp est un outil pratique offert par OhMyPrints Vous aurez rapidement une idée de ce à quoi ressemblera une image sur le mur. Dans l'application, nous offrons un certain nombre de salles d'exemples où vous pouvez accrocher votre œuvre d'art. Cela vous donne une bonne idée de savoir si une œuvre d'art correspond à un style de conception particulier. Et encore plus pratique; vous pouvez télécharger et enregistrer l'image! Cela vous donne un matériel visuel instantané pour la promotion.

Créez votre propre site web ou lancez un blog

Avec des services comme Wordpress.com, Wix.com et Jimdo.com, vous pouvez créer votre propre site web ou blog en quelques minutes sans aucune connaissance préalable. Commencez et soyez créatifs !

Dépliants et cartes de visite

Les prospectus ou cartes de visite classiques restent très utiles pour promouvoir votre travail d'artiste ou de photographe lors de vos rencontres dans votre ville ou en voyage. Par exemple, sur Moo.com, vous pouvez commander des cartes de visite sympas avec vos propres motifs. Vous pouvez aussi penser à des cartes postales avec vos propres dessins, que vous pouvez également commander en ligne à bas prix et placer ensuite dans des lieux locaux, des restaurants ou des galeries.

Montrez vos images sur le site

Conseils de pro : Achetez une de vos photos au Werk aan de Muur et exposez-la à l'endroit approprié en concertation avec un propriétaire de café ou de restaurant. N'oubliez pas de faire un commentaire sur les possibilités de contact et de commande.

Avec la source UTM, vous pouvez obtenir beaucoup d'informations utiles vous-même. Les codes UTM sont des codes que vous pouvez ajouter à chaque lien que vous partagez sur d'autres sites. Un exemple pour rendre les possibilités plus claires.

Exemple

Imaginez Stephanie veut utiliser la source UTM. Son lien depuis la boutique en ligne est: https://stephanie.ohmyprints.com. Elle peut partager ce lien n'importe où et nulle part. Si une vente est réalisée par son magasin, elle ne sait pas d'où vient l'acheteur. En ajoutant une source UTM au lien, elle rend ses liens mesurables.

• De son site Web, elle renvoie à sa boutique via https://stephanie.ohmyprints.c... Facebook, elle renvoie à sa boutique via Instagram, elle renvoie à sa boutique via https://stephanie.ohmyprints.c... astuce peut être appliquée à chaque lien que vous faites à votre boutique. Donc, même si vous liez à une œuvre spécifique:
  
  • Sur un forum de whisky elle lie à cette oeuvre via https://stephanie.ohmyprints.c... que cette œuvre est juste nouvelle, et elle partage sur Facebook, alors elle liens via https://stephanie.ohmyprints.c... n'importe quel lien vers votre boutique, un album, une œuvre d'art, etc et collez ici? Utm_source = retour, et entrez une valeur derrière le signe =.

    Si vous utilisez le plugin Wordpress, nous ajoutons automatiquement utm_source = wordpress à chaque lien d'une œuvre d'art vers votre boutique.

    Dans l'exemple ci-dessus, vous voyez l'inscription. Adroll est la partie avec laquelle nous reciblons.

OhMyPrints travaille continuellement pour augmenter la notoriété de la marque afin d'augmenter la conversion. Cela signifie que votre profil peut également devenir de plus en plus familier. Nous promouvons activement la plate-forme par le biais de canaux hors ligne et en ligne.

Chaînes offline

• Foires
• Television
• Magazine
• Magasins physiques

Chaînes online

• OhMyPrints est très actif avec la publicité sur les médias sociaux. Pour la promotion, nous utilisons Google+, Pinterest, Twitter, Linkedin, Facebook et Instagram.
• Publicité via Google. Nous utilisons Google Advertising pour augmenter la visibilité de Work on the Wall et augmenter la conversion.
• Partenaires Pour promouvoir la plateforme, nous travaillons avec de nombreux partenaires. Les exemples sont Flexa. En outre, nous utilisons également des partenaires externes dans le domaine de la publicité et des fournisseurs d'outils d'amélioration de la conversion.

Dans le domaine du marketing, OhMyPrints ne s'arrête jamais, donc ce qui précède est à peu près ce que nous faisons.

Vous pouvez attirer votre attention sur votre boutique de différentes façons. Voici quelques suggestions:

Par votre site web et / ou blog

Votre site web est bien sûr le meilleur endroit pour promouvoir votre boutique. Les personnes qui s'intéressent à votre travail viennent sur votre site Web. Ajoutez un lien vers votre boutique ou intégrez votre boutique dans votre site Web avec notre plugin Wordpress

À travers vos réseaux sociaux

Les réseaux sociaux sont également un très bon endroit pour mettre votre boutique à l'attention. Les chances sont vos amis et les adeptes sont déjà fans de votre travail! Pensez à Twitter, Facebook, Pinterest, YouTube et bien sûr Instagram. Mais ne sous-estimez pas LinkedIn non plus. Vos contacts d'affaires peuvent également devenir vos clients!

Veuillez noter que vous utilisez les réseaux sociaux auxquels ils sont destinés et que vous ne publiez pas uniquement des messages commerciaux. Sinon, vous perdrez vos fans et vos abonnés. Commencez l'interaction et construisez un réseau de qualité, ici vous avez quelque chose à long terme!

En utilisant notre WallApp, nous vous aidons à partager facilement des images d'ambiance de votre travail via les médias sociaux. Avec WallApp, vous pouvez placer votre travail dans une pièce et le distribuer automatiquement dans les bonnes dimensions via votre canal de médias sociaux choisi.

Promouvoir dans votre e-mail

Avec chaque e-mail que vous envoyez, vous pouvez mettre votre boutique à l'attention, notamment en mettant le lien de votre boutique en ligne dans votre signature e-mail.

Lier

Sur quels canaux vous êtes actif, assurez-vous qu'il existe un lien vers votre boutique. Non seulement vous faites savoir aux visiteurs qu'ils peuvent acheter vos œuvres, mais les moteurs de recherche utilisent aussi les liens pour trouver des sites Web.

Être trouvé semble très passif. Et c'est! L'objectif est d'être trouvé dans les moteurs de recherche. Beaucoup de gens commencent leur recherche dans un moteur de recherche. Si votre boutique et vos œuvres d'art peuvent être trouvées ici, alors vous allez bien.

Être facile à trouver dans les moteurs de recherche signifie que vous devez passer beaucoup de temps à décrire vos œuvres et votre profil.

De bons titres pour mes œuvres

Nous vous recommandons d'utiliser des titres de force. Soyez aussi clair et précis que possible. Un mauvais exemple est: "London 12". Un bon exemple est «Photo panoramique de Londres, la Tamise et Big Ben au coucher du soleil». Assurez-vous que chaque œuvre a un titre unique, mais ne faites pas votre titre absurdement long. Utilisez la description pour plus d'informations.

Avec un titre de force, comme l'exemple ci-dessus, vous avez une bonne chance de marquer haut dans les résultats de recherche lorsque les gens sont à la recherche de Londres, la Tamise ou Big Ben.

Une bonne description

Il y a deux facteurs de succès qui font une bonne description:

La qualité La qualité a à voir avec «l'unicité» de la description. Cela signifie que le texte que vous décrivez ici ne doit pas apparaître sur un autre site Web. Cela n'a aucun sens, par exemple, de copier un texte de Wikipédia. Plus votre description est unique, plus vous avez de chances de bien marquer dans les résultats de recherche.

La longueur Plus de texte, mieux c'est! Google aime le texte. Nous vous conseillons de vous concentrer sur environ 100 mots.

Ecrire du bon contenu unique prend du temps. Prenez le temps pour ça! Un investissement de temps dont vous pouvez bénéficier à plus long terme.

La copie de textes provenant d'autres sites Web garantit une qualité très faible et, d'autre part, la violation de la propriété intellectuelle de quelqu'un d'autre.

Un bon profil

Vous pouvez laisser des informations sur vous dans votre profil. La même chose s'applique à la description. Le plus de texte, le mieux. Dites-le dans votre profil sur vous-même, votre style et vos sujets favoris. Ici aussi, l'unicité du texte est importante. Alors écrivez un texte différent de celui que vous avez sur votre propre site Web.

Avec notre plugin Wordpress, vous pouvez intégrer votre boutique dans votre propre site Web. Utilisez ce plugin pour afficher les œuvres et les albums de votre boutique sur votre propre site Web. Plus d'informations sur le plugin peuvent être trouvées sur votre tableau de bord si vous êtes connecté à votre boutique.

Avec chaque téléchargement de nouvelles illustrations dans votre boutique, vous avez la chance de partager cela avec vos fans. Profitez de cette opportunité! Veuillez noter que vous ne partagez pas toutes vos nouvelles œuvres en même temps, car il s'agit d'une surcharge d'informations. Diffusez vos messages tout au long de la journée, de sorte que vous êtes plus susceptible d'atteindre tout le monde!

Astuce: Regardez Buffer. Ce service vous aide à diffuser vos messages sur vos réseaux sociaux tout au long de la journée.

Promouvoir dans votre boutique

Dans votre boutique, vous pouvez également montrer quelles œuvres sont nouvelles. Par exemple en créant un album et en y mettant les dernières œuvres. Ou faites un album avec vos favoris, les plus vendus, et ainsi de suite.

Promouvoir sur votre site et / ou blog

Partagez vos nouvelles œuvres sur votre site Web et / ou votre blog. Donnez-leur l'attention qu'ils méritent.

Expérimentez avec le mode de présentation. Par exemple, utilisez un exemple de pièce avec votre illustration. Vous pouvez facilement distribuer ceci via le WallApp.

Promouvoir sur vos réseaux sociaux

Bien sûr, vous pouvez également annoncer via les médias sociaux que de nouvelles œuvres peuvent être trouvées dans votre boutique. Essayez de varier avec la forme et le message de ces nouvelles. Le message peut être que vous avez ajouté un nouveau travail dans votre boutique, par exemple à travers les salles d'exemples de WallApp. Ou vous montrez la photo et ajoutez subtilement que c'est aussi à vendre. Mais bien sûr, il existe d'innombrables autres moyens. Pensez à une vidéo, un gif. Laissez-vous inspirer par les créateurs avec une grande portée.

Et encore, assurez-vous de ne pas submerger les gens avec vos messages (commerciaux). Divisez-les au cours de la journée ou des jours.

Astuce

Saviez-vous que lorsque vous cliquez sur l'une de vos œuvres, il y a un bouton avec "Télécharger l'image". Choisissez le canal sur lequel vous souhaitez distribuer votre œuvre et un exemple de pièce avec votre illustration est automatiquement généré dans le bon format, y compris le prix! Idéal pour promouvoir sur vos chaînes.

Oui! Vous pouvez surprendre le public de différentes façons. Alors laissez votre créativité aller. Un conseil les gens aiment les réductions! C'est un bon moyen d'attirer l'attention à nouveau. Rappelez les promotions à rabais périodiques ou faites une œuvre moins chère pendant une semaine. Baissez votre marge et partagez cette action partout où vous le pouvez; votre site web, votre blog et vos réseaux sociaux. Voulez-vous de l'aide pour cela? s'il vous plaît contactez-nous!

Faites vos œuvres dans un certain environnement? Ensuite, essayez la promotion locale. Trouvez des acheteurs dans cette zone! Vous pouvez, par exemple, faire des flyers, ou une jolie carte postale, pour promouvoir votre boutique et la distribuer dans cet environnement. Accrochez-les au supermarché local, demandez si vous pouvez les mettre dans les établissements de restauration ou les jeter dans les gens dans la boîte aux lettres. Avec la promotion, il est souvent nécessaire de tout essayer pour voir quelle méthode fonctionne bien.

N'oubliez pas de mentionner votre boutique sur vos cartes de visite.

Chaque ticket que vous distribuez peut générer un acheteur potentiel. Ou faites des tickets spécifiques pour votre boutique. Sur moo.com, vous pouvez, par exemple, acheter de petits billets amusants.

Vous pouvez intégrer votre boutique OhMyPrints sur votre propre site web avec notre plugin Wordpress. Idéal, car les visiteurs de votre site web peuvent acheter des œuvres directement (sans avoir à aller sur OhMyPrints au préalable), mais nous nous occupons du reste. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser des iframes qui sont parfois difficiles à intégrer, mais vous pouvez incorporer les œuvres directement dans une page. Le plugin peut être téléchargé à partir du répertoire des plugins Wordpress. Dans votre tableau de bord >> Wordpress Plugin, vous trouverez le plan d'installation du plugin, étape par étape.

Nous n'avons pas d'autre plugin de site web que Wordpress. Bien entendu, vous pouvez placer manuellement les œuvres les plus populaires sur votre site, puis créer un lien vers celles-ci. D'autres plugins que celui de Wordpress ne sont pas prévus.

Wat leuk dat je gevraagd bent voor een expositie!

Probeer diversiteit te creëren met verschillende werken. Maar ook belangrijk; heb je een idee wat voor bezoekers er komen? Man/vrouw, leeftijd etc. Wellicht dat dit nog een rol kan spelen bij de keuze. Daarnaast is het goed om in je statistieken te kijken naar welke beelden het meest bekeken worden in je shop.

Om het juist formaat te bepalen is het handig om te weten hoe de werken komen te hangen. Heb je 1 grote wand, verspreid over een ruimte? Een paar ideetjes alvast:

• 1 werk op 3 groottes en 3 verschillende materialen waarbij meteen te zien is dat er varianten mogelijk zijn op zowel formaat als materiaal gebied
• 1 werk als knaller op groot formaat en bijv. een wat luxer materiaal als eyecather en gallery effect
• de rest kan je bijvoorbeeld op canvas laten doen op een gemiddelde maat, zodat het een gangbare maat is om daar ook te verkopen.

Tips voor het maken van reclame:

Qua aanvullende info kun je bijv. denken aan een ansichtkaart waarop je jouw shopadres hebt staan van Werk aan de Muur met een gaaf werk aan de voorkant. Dit vinden mensen leuk om mee te nemen of weg te geven, waardoor weer mooie reclame voor jou.

Voor ansichtkaarten kun je aan deze website denken om te bestellen: https://www.peterprint.nl/

Je kunt hierbij ook denken aan een visitekaart of flyer wat geïnteresseerde mee kunnen nemen waarop jouw shop staat ook. Er volgt een perskit waarin je ons logo kunt terugvinden.

Een video van je creatieproces zodat mensen een beeld hebben hoe je werk tot stand komt, is ook super leuk. Dat je die bijv. op een computerscherm of iPad neerzet en afspeelt.

Met onze WallApp kun je mooi sfeerbeelden maken met je werken erin, deze kun je ook gebruiken om terug te laten komen in je promotie materiaal.Denk hierbij ook aan het delen via je Social Media kanalen.

Een tip; mensen houden van kortingen! Dit is een goede manier om weer even onder de aandacht te komen. Verzin periodieke kortingsacties of maak één werk een week lang goedkoper. Verlaag je marge en deel deze actie overal waar je kunt; jouw website, blog en sociale kanalen. Mocht je met een korting willen werken, laat ons dit weten via de e-mail (let op; kortingen zijn altijd maximaal 10%).

Pour l'instant, vous ne pouvez pas le faire vous-même. Envoyez un courrier à info@ohmyprints.com et fournissez les informations suivantes:

Code de réduction du nom

Durée de l'offre de réduction

Voulez-vous que cela soit actif pour les Pays-Bas ou l'Allemagne

Pour les codes de réduction, nous appliquons toujours une réduction de 10 %.

Vous avez peut-être utilisé le mauvais lien. Par exemple
https://www.jasper.ohmyprints.com au lieu de https://jasper.ohmyprints.com. Donc n'utilisez pas www.